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Wolf Children (Ookami kodomo no Ame to Yuki) reseña

Publicado: abril 9, 2018 de kaingarland en anime, animes, reseña, Review

Reseña de Wolf Children

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Existe una historia que cuenta de una madre que logro levantar un auto despues de que su hijo quedara atrapado debajo de el, se dice que una madre por querer ayudar a sus hijos hace lo que sea pues bien creo que esto describe perfectamente bien la pelicula de Ookami kodomo no Ame to Yuki (Wolf Children)

Escrita y dirigida por Mamoru Osoda, esta pelicula a grandes rasgos cuenta la historia de una madre criando a sus 2 hijos (Yuki la hermana mayor y Ame la hermana menor)

La pelicula cuenta la historia de Hana a travez de la voz de su hija Yuki, y comienza con el como se conocieron sus padres, Hana una chica universitaria un dia durante la clase observa a un chico que se ecuentra apuntando todo lo que dice el maestro en la clase ya que no cuenta con el libro de texto, ella lo admira trabajar y decide ayudarlo ofreciendole el libro para que pueda estudiar, con el paso del tiempo ellos se vuelven cercanos el joven decide contarle su secreto a Hana, el que, el es un hombre lobo, a diferencia de los de Hollywood, el puede controlar cuando transformarse e incluso le dice que el es el ultimo de su especie, tras una escena que para mi es algo desafortunada, Hana queda embarazada de Yuki, no se siente forzado ni nada de hecho el progreso de su historia se siente muy natural, y es muy bonito ver como Hana y el (disculpen pero no tiene nombre el personaje) se cuidan el uno a otro, Hana tratando de cocinar para el ya que el se dedica trabajar y cuando Hana esta embarazada el trata de cazar comida como lobo para poder alimentar a su esposa e hija, un año despues nace Ame y todo es muy feliz, hasta que la tragedia llega a su familia, un dia el padre no regresa a casa, Hana preocupada sale a buscarlo con sus hijos y despues de buscar en la lluvia encuentra a gente del ayuntamiento recogiendo de un canal el cadaver de un lobo y llevarselo, Hana lo ve pero no puede reclamarlo para darle un entierro apropiado, es aqui donde la verdadera lucha de Hana comienza.

Yuki and Ame in Wolf Children

De chicos no pueden controlar bien cuando se transforman.

Como crias a tus hijos cuando ellos constantemente se convierten en lobos? la pelicula nos muestra muchos de los retos que tiene que superar Hana para lograrlo, y no se queda corto de admirable lo que ella hace por sus hijos, He visto muchos animes pero si alguien algun dia me preguntara quien es la mejor madre del anime, para mi la primera opcion seria Hana, a pesar de todos los problemas por los que pasa debido a sus hijos, Hana nunca pierde su sonrisa y lucha, no tiene a quien preguntar por consejo asi que ella por su cuenta aprende por medio de libros, como cuidar niños(as) como cuidar lobos, la pelicula esta llena de risas, momentons enternecedores asi como tambien momentos de sufrimiento, esta pelicula me lleno de emociones, la historia esta contada de una manera tan simple y hermosa, combinada con el gran arte y la musica sublime de esta produccion hace que esta pelicula sea una experiencia memorable, ver a la pobre Hana sufrir y luego ver como sale adelante y ver a sus hijo crecer poco a poco realmente hace que sientas una conexion con ellos y realmente te preocupes por ellos como si tu los conocieras, creo que es algo admirable cuando en la pelicula jamas mencionan la frase “te amo” y sin embargo durante toda la pelicula puedes ver y sentir el amor que existe en Hana por sus hijos que solo quieres que todo salga bien.

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En algun momento de la pelicula Hana decide mudarse al campo por dos motivos, una es para poder vivir algo alejados de personas y el otro motivo es porque quiere que sus hijos puedan decidir que quieren ser, si humanos o lobos, aqui Hana literalmente se parte la…….. espalda criando hijos, levantando la casa y tratando de iniciar su propio cultivo, con el tiempo de cualquier manera se involucra con mas gente y es en esta parte de la pelicula donde vez la mayoria del crecimiento de los hijos, no quiero entrar en detalles porque como he mencionado esta muy bien hecho y es una experiencia que debe ser experimentado por todos, sobre todos los padres de familia, creo que esta pelicula afectara mas a ellos, se sentiran identificados con Hana y su forma de actuar, incluso yo que aunque no tengo hijos, recuerdo bien las noches de desvelo que pasaron mi padres cuidandome cuando me enfermaba de pequeño y todo lo que sufrieron por nosotros.

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No muerdas los muebles Yuki!!!

El arte de la pelicula te recordara mucho a las peliculas de Miyasaki y tiene escenarios hermosos, del campo, la ciudad, bosques, cascadas y en particular hay una telaraña que juraria que es real, pero si no lo es, pues esta realmente muy bien hecha, en terminos de musica, Takagi Masakatsu compuso el soudntrack y quedo perfecto para la pelicula con tonos ideales para acentuar cada situacion, y esa cancion del final… cuando la escuche al final de la pelicula pues todo normal porque no entendia lo que decian pero cuando lei la letra de la cancion … no puedo evitar soltar lagrimas… es una cancion de cuna basicamente… de una madre que no puede esperar a ver a su hijo(a) nacer para conocerlo.

Es una pelicula que altamente recomiendo para todos, es una historia muy bonita, que nos enseña tanto a padres como hijos apreciarnos los unos a los otros y aunque estoy arrepentido de no haberla visto antes por lo menos estoy feliz de que ya la vi y aunque tarde espero alguien lea este blog y decida ver la pelicula, deseo que mas gente disfrute de este grandioso filme.

Si hablare algo malo de esta pelicula solo sera una cosa, lo cual evita que pueda recomendar a familiares ver esta pelicula, y es el hecho de que cuando Hana y “el” deciden tener relaciones, el lo hace estando convertido en hombre lobo y se ve como se dan un beso de esa manera antes de que ella heche atras y la escena se obscuresca, de ahi en fuera todo lo demas es hermoso y no puedo para de decir lo mucho que recomiendo esta pelicula, con esto termino mi reseña y si ya la vieron o si la ven les pido me digan que les parecio.

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Märchen Mädchen reseña de los 3 episodios.

Publicado: febrero 7, 2018 de kaingarland en anime, animes, reseña, Review, Uncategorized

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En mi busqueda por un anime para agregar a mi lista de los tipicos 3 animes que veo en cada temporada me tope con esta, ya que fue de las primeras que salio en esta temporada asi que finalmente me di tiempo para poder escribir de ella, asi que aqui vamos.

Conozcan a Hazuki Kagimura, una chica de 15 años quien desde su infancia se ha dejado fascinar por las historias encontradas en libros, en el primer episodio se nos demuestra que es una chica la cual se volvio introvertida debido a su obsesion con la lectura, al grado que preferia pasar el tiempo sola leyendo que pasarla con compañeras de clase, ahora que lo pienso no recuerdo haberla visto pasar tiempo con ningun compañero de su escuela normal en los primero 3 episodios, ella es tan introvertida que ha llevado su obsesion de la lectura un paso mas alla, que sirve como mecanismo de defensa, al grado que cuando se siente agredida o insegura al estar frente a alguien a con quien no tiene confianza de inmediato sale corriendo y toma alguna libro para immediatamente sumergirse en su mundo de fantasia, de cierto modo me recuerda a mi y mi adiccion de video juegos los cuales en muchas ocasiones juego solo para desestresarme de los problemas de la vida.

Bueno en el primer episodio de hace cargo de mostrarnos lo mucho que le encanta leer a Hazuki y lo retraido que esto la hace a ella. Decide adquirir mas material para leer y tomarse un descanso cuando misteriosamente nota que su mochila repentinamente pesa mas y es ahi cuando nota que tiene un libro que ella no tenia, tras ver a una figura misteriosa salir corriendo y sospechando que esa persona le habia puesto el libro, decidio seguir esa figura, comenzo a notar cosas sospechosas como el que otras personas no la podian ver y ademas de que despues esa figura sospechosa volo, ella hizo lo posible para mantener el paso y seguir a la figura, dando asi con una biblioteca, observando de lejos escucho unas palabra extrañas y un portal se abrio, y al mas puro estilo de cualquien anime de chicas magicas el libro que cargaba comienza a brillar y se le abre la puerta, y da a parar a lo que parece ser una escuela, bueno conforme pasa el episodio te enteras de que efectivamente es una escuela para magas y Hazuki es una candidata para convertirse en una Maga lo cual es un sueño hecho realidad para ella ya que era su sueño que los mundos de fantasia en sus libros fueran reales.

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Hazuki y Shizuka (Bestoh friends)

Bueno en general con el primer episodio ya te das una buena idea de que es esta historia, de al termino de los primero tres episodios parece que mis sospechas estan algo confirmadas, es basicamente la tipica historia de chica que es especial (digamos Harry Potter) solo que ella es especial porque el libro original de la cenicienta (el libro que magicamente obtuvo) la eligio, pero que es mala para la magia en comparacion de las demas estudiantes, al termino del primer episodio pense, bueno supongo que estudiara magia ahi y aparte de ser un caso especial habra alguna clase de torneo o algo y que ella participara, y efectivamente para el episodio 3 se revela que habra un torneo y ocupan que ella se ponga en forma con la magia para poder participar, de manera contraria su escuela tendra que perder por default, en terminos de historia pues no me ha impresionado mucho, pero debo admitir que me agrada la personalidad de Hazuki sino por el simple hecho de que esta comparando lo que le ha pasado en la historia con lo que usualmente ve en sus libros o supongo mangas ya que ella misma compara su situacion con el de las chicas magicas de los mangas.

En terminos de comedia, la mayoria proviene de ver las reacciones de Hazuki con sus intercados con otras estudiantes, especialmente al principio cuando tiene que correr por la escuela desnuda huyendo de una estudiante que aunque no le pretendia hacer daño era muy gritona y Hazuki con su temor por interactuar con otras personas salio corriendo por puro instinto, en las otras ocaciones por lo general es porque Hazuki esta tratando de hacer hechizos los cuales no dan el resultado deseado, en si la comedia es ligera, y por lo menos en los primero 3 episodios trata de centrarse en la relacion de Hazuki con una compañera nueva de nombre Shizuka, ambas se complementan muy bien, Shizuka es muy paciente con ella y la ayuda para que pueda regresar a casa todos los dias al termino de las clases ademas de observar sus practicas de magia, incluso causando que Hazuki comienze a crecer como persona y a dejar atras su amor por los libros (aunque sea un poco)

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Bueno pensandolo bien si alguien asi me persiguiera talvez correria…

En mi opinion es un show palomero para aquellos que son fans de animes de chicas magicas, si has visto Little Witch Academia vas a sentir que hay muchas cosas familiares con este anime al igual que con Harry Potter, aunque si se siente que los personajes tienen mas peso en esas obras que esta, ya que en esta se siente como que solo hay 3 personajes y los demas ni sabes quienes son ni nada y en si solo hay interaccion entre Shizuka y Hazuki, En lo personal yo he sido algo fan de los animes de chicas magicas asi que la seguire viendo solo para ver si hay cambios, asi que le dare un 5/10 a los primero 3 episodios, no es terriblemente comico, ni original, pero de momento no he visto nada que lo haga muy malo asi que un MEH de mi parte, si lo termino de ver ya le escribire una reseña completa.

Si lo ven, comenten que les parecio el anime, y quien es BESTOH GIRL.

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De vuelta a la escuela

Si pudieras volver a verte joven y regresar a la preparatoria…. lo harías?

          Kaizaki Arata es el personaje principal de esta historia y es un adulto joven de 27 años de edad que se las ha visto difícil en la vida, con un empleo que apenas deja para vivir, siente que esta perdido en la vida, hasta que un día conoce Yoake Ryou, quien le hace una propuesta algo inusual, trabaja para mi en un experimento y tendrás casa y alimentos seguros por todo un año…  Pero …. y que clase de experimento es?  y lo mas importante de todo… lo aceptarías?

           En el primer episodio te enteras de que es un experimento… social por decirlo así, Yoake trabaja para una compañía cuyo objetivo es el brindar una segunda oportunidad para aquellas personas que les hizo falta desarrollarse social-mente en sus días de escuela y que en el presente presentan ciertos síntomas de depression o dificultades para adaptarse a la sociedad.

            Arata al no poder conseguir un mejor empleo y sintiéndose como un loser ante sus amigos quienes ya se encuentran teniendo éxito en la vida, decide aceptar el experimento, ya que por lo menos le dará sustento seguro en lo que busca un buen empleo, ofreciendo así un show algo peculiar como nos lo han ofrecido algunas películas antiguas como la famosa “Freaky Friday” de Disney, pero ahora en versión anime y con un toque romántico.

             Por supuesto, dicho experimento conlleva a nuestro protagonista a tener que aceptar una serie de obligaciones que debe cumplir para con empleador, una de ellas es que, debe de volver a asistir a la preparatoria (comenzando por el 3er año) y que no debe de hablar de dicho experimento con nadie, de ser así, el contrato terminaría efectivo inmediatamente y se le borrarían los recuerdos de dicho evento, de igual forma, lo que traiga el pan a la mesa es bueno.

           En efecto esta es una serie de comedia-romántica, Arata siendo ya una persona con mentalidad de 27 año de edad, tiende a pensar de una manera diferente a los jóvenes actuales y sentirse algo… fuera de lugar, como sucede cuando vez un show viejo y te pones feliz solo para ver que tu eres el único que lo reconoce… (si me estoy proyectando.. como maestro de Ingles esto llega a sucederme con mis alumnos) o vice-versa como cuando el maestro dice un chiste o habla de un programa viejo que nadie ha visto y tu solo te quedas con el ??? en la mente.

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Compañeros de grupo de Arata

Arata comienza a revivir su vida escolar de preparatoria, el cual por como se comporta su personaje… en general pienso que no debe haber sido muy mala, parece llevarse o manejarse bien con otros compañeros de clase (pensé seria mucho peor, pero no esta nada mal Arata) de hecho en si, sus momentos de convivencia con sus compañeros parecen ser muy placenteros, dramáticos o graciosos, por ejemplo casi cualquier momento que el pasa con Onoya An y Oga Kazuomi (chica de lentes y el güero) sera de comedia ligera debido a lo tapado que es Oga con respecto al amor, así como los momentos con Hishiru Chizuru son en su mayoría muy graciosos debido a lo inadaptada que es (alguien se acuerda de Tomoko Kuroki de la serie de No soy popular?

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Tomoko Kuroki es LA INADAPTADA SOCIAL

            Bueno regresando a la reseña, la serie es bastante tranquila, con mucho desarrollo de personaje, siento que te enteras lo suficiente de cada personaje como para entender varias de decisiones o problemas, los cuales se tienen que resolver entre amigos, el pobre de Arata se convierte en el centro de las amistades viendose como el pilar que mantiene a las personas unidas en muchas ocasiones. Una de las cosas que me causaron muchas sonrisas durante la serie es el hecho de que a pesar de que se mira como un joven de 17 años, eso es tan solo en apariencia, en el interior en realidad es un hombre de 27 años, y por lo tanto esto repercute en varios aspectos, cosas que ni te imaginas como por ejemplo siendo Arata un fumador… como puede conseguir cigarros si parece un joven de 17 años??? claro esto y varias otras situaciones cómicas suceden gracias a esta disparidad de edad, aunque en su mayoría pienso que están exageradas para efectos comedicos.

          A pesar de que la serie es de Arata, me parece que varios personajes si son lo suficientemente enfocados para que te des tiempo de entenderlo y encariñarte un poco de ellos, tomando en consideración que tan solo son 12 episodios no se puede hacer tanto, pero me parece que lo lograron muy bien con el tiempo que tuvieron, para el final de la serie en general todos te agradan y quieren ver que todos los problemas se solucionen porque no los quieres ver pelear entre si, y es ahí donde Arata brilla, muchas veces dando consejos o simplemente moviendo a la gente.

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Que planes maquiavelicos podrá estar pensando esta inadaptada?

              La música es muy tranquila y esta bien para este tipo de serie aunque me parece que no es muy memorable, la animación esta bien, no fue nada especial, pero por lo menos no fue atroz como en otra series (por lo general no me fijo mucho en esto, pero cabe mencionarlo)

            Si eres fan del genero comedia-romántica y te gustan shows similares a Kimi no Todoke o Toradora (ambas excelentes series) pienso que esta serie te gustara, aunque esta serie esta un poco mas Kimi no Todoke que Toradora. En lo personal disfrute la serie y es una pena que aunque si tiene una resolución a parte de la historia, esta aun no acaba así que mientras tanto quedamos en espera a que hagan una segunda temporada o a que te doblegues y leas el manga o novela.

           Si tienes alguna opinión sobre el anime o sobre mi reseña no dudes en escribir un comentario, o si gustas que le haga reseña a algún anime en especial deja un comentario también.

 

 

 

Reseña de los 3 episodios de “New Game”

Publicado: agosto 15, 2016 de kaingarland en anime, animes, reseña, Review, Uncategorized
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newgame

Aobe Suzukaze sosteniendo el control

Yo trabaje en una compañía de vídeo juegos por 8 años, de tal manera que cuando me entere de este anime pensé, debo de darle un vistazo a ver que tanto se asemeja a mi experiencia durante esos 8 años (ademas la protagonista es una twintail y eso ya es un plus en mi libro). PERO y es un pero muy MUY GRANDE… no creo que exista una compañía de vídeo juegos de puras mujeres, pero bueno supongo que es parte del atractivo de esta serie.

Aoba Suzukaze es nuestra protagonista, una adolescente adulta de 18 años de edad recién salida de la preparatoria cuya meta es trabajar en una compañía de vídeo juegos tras haberse enamorado de ellos después de jugar un titulo llamado “Faery Story” cuando era mas pequeña.

Todo comienza con ella dirigiéndose a su primer día de trabajo, obviamente que siendo este su primer empleo los nervios la invaden, no solo por ser su primer empleo sino porque para ella es uno de los primeros pasos para convertirse en una verdadera adulta, pero para su sorpresa pronto se dará cuenta que el mundo de los adultos con respecto a la creación de vídeo juegos no es un entorno tan profesional como ella cree, vestida con saco ella entra a la oficina solo para encontrar a una de las empleadas acostadas en el piso debajo de su escritorio durmiendo con tan solo una camiseta y pantaletas, tras presentarse con las personas que vienen siendo jefa inmediata Kou Yagami (la chica que dormía ahí y la güera de la foto) se da cuenta que ella es quien crea a los personajes de su juego favorito, ella la guía a su escritorio de trabajo, es ahí donde conocemos a Yun un chica de semblanza y personalidad muy normal diría yo. Hifumi una chica algo introvertida la cual no le gusta tener mucho contacto verbal con personas y prefiere platicar las cosas por medio de mensajes privados y finalmente tenemos a Hajime quien es una chica muy alegre y en comparación con Aoba digamos tiene una personalidad mas aniñada ademas de poseer un escritorio lleno de figuritas y juguetes.  En este momento fue cuando el anime si anoto puntos nostálgicos en mi me recordó a compañeros tanto programadores como testers que tenían sus escritorios llenos de figuras, asi como también compañero al raros o introvertidos (yo siendo uno de ellos XD)

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De izquierda a derecha: Yu, Hifumi, Aoba y Hajime

El ambiente laboral, no es como lo esperaba nuestra personaje principal, las 3 compañeras de trabajo, todos en la empresa o por lo menos su equipo de trabajo son muy relajados, pero Aoba aun así le dedica tiempo para conocerlas bien.

Muy bien con eso creo ya explique como es el ambiente en general, ahora solo quiero platicar un poco de que me ha parecido hasta el momento esta serie, pues de primer instancia se ve que es un slice of life, relacionado al trabajo, así como lo fue el anime de Working (si no lo haz visto… deberías) viendo los primero 3 episodios pienso que no es un anime terriblemente gracioso pero si tiene sus momentos, varios de ellos debido a situaciones donde Aoba esta experimentando lo que es ya trabajar, como por ejemplo cuando el equipo decide ir a pistear (a tomar unos tragos) para festejar a la nueva recluta y ella aprende a ordenar bebidas alcohólicas (esta escena me gusto mucho en particular, el único problema fue que ella apenas tiene 18 y ocupas tener 20 años de edad para poder tomar así que ella solo se dedico a pedir ordenes para los demás y tomar jugos) cabe mencionar que al parecer ella es la única menor de 20 ya que todas las demás si le entraron

En otro episodio vez cuando recibe su primer sueldo, el cual parece ser mensual, todas se juntan para discutir que piensan comprar con sus sueldos y es aquí donde vez un poco mas de las personalidades de las chicas, con Hajime pensando en comprar mas juguetes para su oficina. (eso me recuerda a muchas personas, incluyendome a mi)

Para mi, estos primeros 3 episodios fueron bastante decentes, digo siempre y cuando seas una persona que tolera ver animes tipo slice of life, los personajes son muy agradables, Aobe quien a pesar de tratar de comportarse como adulta en todo momento, incluso viéndose mas responsable que casi todo el staff que vemos, es muy agradable, respetuosa y trabajadora, al punto en que yo sentí en echarle porras para que no se rindiera y saliera adelante con su trabajo (así que tiene un poco de FEEL GOOD este anime)

Cuando termine este anime, terminar de escribir la reseña para ver si hubo cambios en general de tono o actitud del anime.

Espero les haya gustado esta reseña de 3 episodios.

En sus sueños

En sus sueños

El slice of life es un genero comun en el anime, usualmente trata sobre la vida de algunos personajes y les pasan cosas inusuales o discuten cosas cotidianas dandoles un giro inesperado por la falta de experiencia de algunos de los personajes o porque les suceden cosas comunes de las cuales uno se siente identificado con ellos, esto hace que te traiga un sierto sentimiento de nostalgia incluso, sobre todo en series que tratan sobre la vida escolar.

Miyakawa ke no Kuufuku, escrita por Kagami Yoshimizu, mejor conocido por su comic de 4 paneles llamado Lucky Star, trata de la vida y pobreza de 2 hermanas, el titulo Miyakawa ke no Kuufuku literalmente se traduce a La hambruna de la familia Miyakawa.

Mi primera impresion al ver el anime fue que por dios, porque el intro de la serie es Lucky Star en lugar de Miyakawa Ke? acaso solo les interesa llamar la atencion de los fans de Lucky Star para que vean este anime? los personajes principales de este anime solo aparecen como por 2 segundos y el resto es Lucky Star, seguramente sera un anime malo, pero todo cambio al terminar el primer episodio.

Todo comienza con las chicas viendo un programa de comida en la tele y luego comienzan a discutir de ello (por favor no hablen mas de comida, el primer episodio comenzo asi y fue terrible) la hermana mayor (Hinata Miyakawa) comienza comentado que aunque se mira muy apetitoso, no puedes mas que sentirte mal gastando tanto dinero en un buen pedazo de carne, a lo que la hermana menor le contesta, AHHH pero entonces si te parece bien gastar mucho dinero comprando Doujinshi heh.

Pense, ah entonces la hermana mayor, es basicamente la Konata de Lucky Star una Otaku, bien, pasemos a la siguiente escena, la hermana mayor entra al cuarto donde esta Hikage y le pregunta si ha visto su doujinshi, la hermana menor se da cuenta que accidentalmente tiro ese doujinshi junto con un monton de revistas viejas, y de inmediato piensa que su hermana la va a castigar no dandole de comer nada de carne durante una semana,  la hermana menor le dice la verdad a la hermana mayor y ella le dice que esta bien, que no hay porque llorar y que la perdona (phew no hubo problema que bueno) pero NOoooooo, en la siguiente escena entra la hermana cargando una bolsa con algo adentro, la hermana menor le dice que, no deberia malgastar el dinero, ya que es un mes dificil, a lo que la hermana mayor responde, pero tenia que volver a comprar el doujinshi que tiraste, asi que tendras que aguantar Salted Porridge por un tiempo (es como algun tipo de arroz, pero nada de carne)

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Fue aqui cuando cai en cuenta del tipo de serie que es, en realidad la serie se trata del sufrimiento de la hermana menor debido a la negligencia de la hermana mayor, que prefiere vivir mal junto con su hermana por darle preferencia a su hobby que vivir un poco en mejores condiciones (despues de todo, es caro ser otaku en Japon).

Continue viendo la serie que tan solo son episodios de como 3-5 minutos (de hecho el link de arriba es toda la serie) y digamos que mientras que si me hacia reir no podia evitar sentirme culpable porque aunque los chistes son buenos, en realidad te ries del sufrimiento de la pobre Hikage, puedes esperar muchos chistes de gamer y otakus durante la serie con referencias a estos e incluso muchas apariciones de las chicas de Lucky Star los cuales emocionaron a los fans haciendolos pensar que habria una segunda temporada, pero hasta la fecha nada.

Durante los 20-25 minutos que dura la serie, te pasan chistes constantes, practicamente todos relacionados con la probreza de alguna manera u otra, un chiste que se perdio debido a que juntaron todos los episidios en uno es la cancion del ending, las chicas tienen un presupuesto tan chico que, no podian pagar por un ending completo, asi que en cada episodio que cantaban el ending, se hiba haciendo un poco mas largo, hasta que lo completaron para el episodio final, con todo esto comprendi el porque del opening de Lucky Star, no es que quieran llamar la atencion de los fans de Lucky Star, sino que tiene tanta mala suerte y son tan pobres las chicas que no tenian ni siquiera para el opening de su propia serie (Cabe mencionar que en el manga de Lucky Star ellas tambien salen, aunque tienen un rol menor)

Aunque no logre conseguir una version son subtitulos, incluso la letra esta bien triste, y basta ver las imagenes que salen para darte cuenta de su forma de vida, en verdad es una serie divertida pero deprimente, cosa que no recuerdo cuando fue la ultima vez que vi algo asi, por lo menos en un anime, imagina ver una serie de Kamiyo Touma (Toaro no Mautso Index) donde el personaje principal se la pasa quejandose de la mala suerte, pero a diferencia de el, ella no tiene grandes aventuras ni nada y solo le queda aguantarse con su sufrimiento.

 Tendre mala suerte, pero al menos tengo muchas aventuras

Tendre mala suerte, pero al menos tengo muchas aventuras

Aun con todo esto, con todo el sufrimiento (porque hasta le hacen un poco de bulling en la escuela por ser pobre) admiro de como es una buena chica con un buen corazon, siempre pensando en la felicidad de su hermana y viendo el lado positivo (en algunas ocasiones) de la vida, aunque eso no quita que tambien tenga sus momento de ver las cosas de forma cinica, despues de todo, ella esta conciente de su mala suerte e incluso hay chistes acerca de eso. Todo esto causa que la hermana mayor de caiga mal, y que cuando ella sufra tu lo disfrutes aunque de cualquier forma sintiendote culposo mas aun por que la hermana menor tambien tenga que sufrir.

En fin, no quize spoilear mucho (nunca quiero) debido a que es una serie corta la cual la puedes ver en unos 20-30 minutos, pienso que vale la pena verla para todas las personas que esten familiarizados con los video juegos, animes, o si eres Otaku, hay buenos chistes para encontrar aqui y es algo diferente a las demas series Slice of Life debido al ambiente en el que viven las hermanas, un buen y corto anime.

Ahora que si buscas otra serie con chistes similares pero sin el sufrimiento, recomiendo Lucky Star, el tipo de humor es el mismo, pero sin el sufrimiento asociado por la situacion en la que viven las hermanas

Amy y Ledo al frente

Amy y Ledo al frente

Nos presenta la historia de un joven soldado piloto de Mechas llamado Ledo, en un futuro muy lejano donde la humanidad ha abandonado la tierra y ahora vive en los confines del espacio, en constante Guerra contra una raza alienígena llamada los HIDEAUZE, los cuales parecen ser como unos calamares gigantes, pero espaciales y muy peligrosos.

Durante este encuentro Ledo es accidentalmente transportado a otra parte del universo, a un planeta “al principio” desconocido y cuyos habitantes parecen seres humanos, a excepción de que la pigmentación de su piel es más obscura a la de él y cuya tecnología está muy atrasada, por lo menos comparada con la que el posee.

La serie en sí, se torna muy calmada si se compara con el primer episodio el cual mostro un gran movimiento militar en contra del enemigo así como también combate extenso de mechas hechos en CGI en contra de los calamares espaciales, digamos que en si la serie trata del joven Ledo, el cual junto con su buen amigo e inteligencia artificial llamado Chambers, tienen que adaptarse a una nueva forma de vivir, la cual es mucho más relajada y complicada a la vida militar con la que el creció.

La Alianza Galactiva peleando contra los Hideauze

La Alianza Galactiva peleando contra los Hideauze

Ledo quien es recogido de las profundidades del océano por uno de los grupos de salvamento del grupo de barcos llamados Gargantia, al principio se comporta de manera desconfiada de las personas, así como también las personas desconfían de él, pero gracias a la ayuda de una habitante de Gargantia llamada Amy y del Mecha con inteligencia artificial llamado Chambers, comienzan a dialogar y tras varios días, es aceptado como un habitante más de la embarcación, el planeta donde aterrizaron es un planeta el cual esta cubierto en su totalidad por agua, los seres humanos que habitan en él, viven en barcos y constantemente se ven obligados a usar Yunboros (Mechas) para meterse al mar y buscar cosas que puedan ser útiles. (Imaginen Water World)

Durante gran parte de la serie, Ledo se dedica a aprender la cultura de estas personas y hacer comparaciones con la suya propia la cual varían en mucho y que eran mucho más eficiente, pero a la vez más cruel. Amy constantemente ayuda a Ledo a comprender su cultura y costumbres, así como también Chambers ofrece su punto de vista lógico de las situaciones extrañas para Ledo.

La vida comienza a parecer de color de Rosa, hasta que durante una exploración bajo el mar, Ledo tiene uno encuentro con su viejo enemigo, un Hideauze, de nuevo Ledo hace uso de su entrenamiento militar para despachar al enemigo y tratar de convencer a la gente de Gargantia sobre el enemigo que vive bajo ellos acechándolos, y es aquí donde se pone lo más interesante de la serie.
Ledo quien ya ha vivido cierta cantidad de tiempo con la gente de Gargantia, ahora debe de elegir que debe de hacer, seguir con su misión o aceptar la forma de vivir de estas personas, pero eso no es tan simple, pasan otras situaciones las cuales ponen aún más en duda su cultura propia, y es aquí donde muy seguido entra Chambers (la inteligencia artificial de su Mecha) siempre tan lógico, Chambers es quien se llevó el show para mí.

Los Hideauze o Calamares/Pulpos espaciales

Su misión es la de ser apoyo para el piloto y ayudarlo a obtener el éxito, y justamente hace eso, a menudo pareciendo ser la figura paternal del dúo y Ledo el hijo quien necesita consejo y guianza.

De primera intención yo pensé en Chambers como el Terminator Arnold Schwarzenegger si se hubiera quedado como el papa de John Connor, sin embargo el Terminator Arnold requería de constante aprendizaje por parte del John para poder entender más a los humanos e incluso actuar más como ellos, la diferencia con Chambers es que, Chambers aprendía por sí solo, haciendo uso únicamente de la observación así como también escuchando y traduciendo las conversaciones de Amy con Ledo al principio y analizando todos sus datos, él puede llegar a sus propias conclusiones de forma humana, pero lógica, aunque eso sí, Chambers jamás pasaría por un ser humano con su forma.

Para mi, la estrella de la serie, Chambers

Para mi, la estrella de la serie, Chambers

Si hay algo que disfrute mucho de las serie, fueron en especial los diálogos de este robot, los análisis que hace de las situaciones se me hacen muy buenos e interesantes y te hacen comprender incluso que no todo es blanco o negro sino que también hay tonos de grises, cosa que es rara para un robot decir.

La serie me dejo un buen sabor de boca, aunque no puedo decir que fue toda interesante, pero si tuvo mucho episodio “fan service” por decirlo así, aunque la verdad es que estos episodios servían para introducir a Ledo a la cultura de los habitantes de Gargantia, la historia final y el final en sí, me fueron satisfactorios, y la progresión natural que debía haber tenido desde un principio en Gargantia, incluso antes de que Ledo llegara, o bien podría decirse que Ledo solo llego a crear ese Boom, de conocimiento que tanto le hacía falta a la humanidad de ese planeta.
La verdad batalle mucho para escribir este review, porque no quiero decir nada, para que no pierda impacto para aquellos que la quieren ver, aunque siendo un review, tal vez no debía de importarme eso.

Se podria decir que la serie es sobre el crecimiento de Ledo y el adaptarse al mundo del trabajo real en lugar de lo que se aprendio en la escuela.

Ledo aprende lo que es un table dance

Ledo aprende lo que es un table dance

Bueno eso es todo por hoy, espero lo disfruten, aqui abajo les dejo el opening y ending de la serie.

Opening

Ending

sin duda una gran experiencia

sin duda una gran experiencia

Con las recientes reseñas del juego mas esperado de Playstation 3 llamado “The Last of Us” un amigo me pregunto si estaba emocionado por el juego o aunque sea ligeramente interesado haciendo uso de las calificaciones perfectas recibidas como pretexto.

No, fue lo que conteste a su pregunta.

El haber respondido asi friamente me puso a pensar el porque no me llama la atencion este juego y tras estar pensando constantemente durante el dia el motivo llegue a una realizacion que bien no es algo nuevo pero es algo que habia batallado para explicar o entender, y la cual entrare en detalle en algunos momentos.

La primera cosa que pense es que debo de tener un bias en contra de los juegos hechos por Sony. He jugado titulos como Killzone 3, Uncharted 2 (demo) , Twisted Metal, Heavenly Sword, entre otros y ninguno me ha dejado una impresion duradera, salvo Twisted Metal del cual siempre me gusto desde su primera encarnacion en los dias del Playstation original. Despues de pensarlo un buen rato, llegue a la conclucion que en realidad son los juegos de Naughty Dog en particular los que no me han agradado esta generacion y no unicamente esos hay otros titulos de otras compañias despues, pero la atencion que han atraido de los medios y los fans ha sido una de las cosas que mas me ha molestado y la cual tratare de analizar y explicar ya a continuacion.

Sin el codigo de las 30 vidas, no se si lo hubiera pasado

Al principio los juegos eran de habilidad, si el jugador no la tenia, debia de practicar y practicar para adquirirla y poder derrotar el juego, la dificultad era a proposito dificil no solo porque el juego debia de promover el derrotarlo un reto sino tambien por el hecho de que los juegos de antes eran cortos y los podias acabar habitualmente en 1 hora si ya eras los suficientemente bueno o sabias cheats (30 vidas en Contra), asi que la manera de alargar la vida del juego, era hacerlo dificil y asi al jugador le tomaria un tiempo el volverse lo suficientemente bueno para acabar el juego.

Este nivel no tenia m$%$

Con el paso del tiempo y la llegada del Playstation 1, se empezaron a abrir las puertas a nuevas experiencias, como juegos haciendo uso de cinemas CGI para ayudar a presentar la historia de una forma mejor en los juegos, asi como graficos 3D muy mejorados a lo que podia mostrar el Super Nintendo, estas ayudaron a terminar con el viejo estigma de que los video juegos eran un pasatiempo para losers o el simple hecho de ser malvisto por estar jugando un video juego en publico. se podria decir que Sony fue el primero en hacer que los video juegos fueran visto como algo “Cool” y aceptable en la sociedad.

Creo un crecimiento sin precedente en muchas compañias, en los viejos tiempos el vender 500,000 copias era un gran exito para compañias que no fueran Nintendo, en la epoca del Playstation 1 el vender 1,000,000 de copias se volvio algo mucho mas comun para todas las compañias e incluso era un requisito para poder volver a re-distribuir un juego bajo la linea de Greatest hits.

Por supuesto que para Japon este era el pan de todos los dias, fue en el resto del mundo donde se vio esta explosion de Gamers, de hecho en los tiempos del Nintendo/Super Nintendo y parte del Playstation 1, Japon habia sido el mercado mas grande de video juegos, seguido por Estados Unidos y Europa, situation que es distinta hoy en dia, siendo Japon el 3er mercado mas grande y Estados Unidos el mayor.

Se podria decir que comenzo la competencia por ganarse al publico, compañias que se dedicaban a crear juegos con historias como Square Enix, pudo aprovechar el poder y medio del Playstation 1 para poder mejorar la presentacion de las historias en sus juegos, Capcom, Konami y varias otras compañias hicieron uso extensivo de este nuevo sistema, poco a poco elevando las expectativas de la nueva generacion de gamers.

El crecimiento del mercado y competencia trajo nuevos problemas para las compañias, la nueva generacion tenia una mayor diversidad de juegos de los cuales eleguir asi como por consecuencia menos tiempo para dedicarle a cada juego si uno pretendia jugar todos los juegos que parecian ser interesantes, y/o si no tenia los medios debia de eleguir con mas cuidado cual juego comprar. La gran mayoria de los desarrolladores decidieron por reducir la dificultad de los juegos para asi ayudar a los jugadores a que logren terminar los juegos y se sientan satisfechos, y esto se logro de varias maneras, creando tutoriales dentro del juego, vidas infinitas, cambios de dificultad a medio juego, checkpoints cada 5-10 minutos para que cuando el jugador pierda, pueda continuar muy cercas del punto donde perdio.

Poco a poco la difficultad de los juegos fueron disminuyendo, y los jugadores en si no se daban cuenta, con todos estos nuevos generos, franquicias, de cierta forma era un tipo de Nirvana de video juegos para los gamers y por un tiempo todo parecia bien, pero poco a poco esto trajo consigo un problema que causaria el cierre de muchas compañias, la cinemati-zacion de los juegos, los juegos se convirtieron de ser un pasatiempo donde uno podia encontrar un juego divertido por la forma en como se jugaba y trataba de dominar en experiencias que querian rivalizar a grandes peliculas de Hollywood en su forma de contar las historias asi como de transmittir emociones a travez del juego, sacrificando el factor que antes era el mas importante en los juegos, lo cual es la jugabilidad o gameplay.

Es facil ver ejemplo de esto hoy en dia, simplemente observa los juegos populares de esta generacion, juegos como los famosos Call of Duty, estas tratan de emular las peliculas de accion de Hollywood, con grandes secuencias de accion y explosiones que harian que Michael Bay se avergonzara, en si, la gran mayoria de los juegos aun con sus secuelas se han ido haciendo mas faciles para permitir que la mayoria de los jugadores puedan jugarlos sin el mayor esfuerzo posible, un ejemplo de una serie la cual se ha ido haciendo mas facil con cada secuela es la de Marvel vs Capcom, en el primer titulo, habia 6 botones de ataques, 3 golpes y 3 patadas, habia Strikers (limitados) y el hacer combos requeria aprender a realizar combos que lanzaran el oponente al aire para continue con el combo, años despues salio el Marvel vs Capcom 2 (era Dreamcast) la cantidad de botones de ataque se redujo a 4 y los strikers ahora son ilimitados lo cual le quita algo de estrategia ya que antes tenias que cuidarlos y usarlos en los mejores momentos posibles para no desperdiciarlos, los combos aun tenian su chiste para poder levantar a los enemigos al aire y en general era mas facil entrar al juego siendo novato, y ahora con el Marvel vs Capcom 3, donde Capcom redujo los ataques a 3 botones, debil, mediano y fuerte, golpes y patadas combinados segun la direccion que presiones, agregaron un boton exclusivo como “launcher” basicamente es el boton que presionas para que el personaje haga el ataque que manda al enemigo por los aires para que continues el ataque, el sistema de combos lo cambiaron para que basicamente todos los ataques entren como combo asi que, cualquier persona puede comenzar a jugar y hacer combos facilmente y ya no necesita memorizar nada, a menos que quiera aprender a hacer combos mas dañinos, es el mas facil y a la vez desbalanceado Marvel vs Capcom de la saga, sin embargo por su facilidad y lo vistoso del juego, es el mas popular tambien.

Otro ejemplo son juegos como Tomb Raider, antes mucha gente se perdia en estos juegos porque encontrar a donde ir o como resolver los acertijos requerian de mucha observacion o de ser ingenioso, hoy en dia el nuevo Tomb Raider y muchos otros por el estilo manejan un sistema donde si te atoras, el juego te dice que objetos son con los que puedes interactuar o te da pistas de como resolverlo, esto le quita cierto merito ya que antes uno debia de analizaar bien el lugar y buscar en todos los rincones para salir adelante y si ya no encontrabas que hacer pues a buscar en una guia.

En el caso de juegos para redes sociales, Tenemos Megaman X over el cual aparte de ser un insulto para la franquicia, te da la opcion de brincarte el nivel por una modica cantidad de dinero, osea que ya ni tienes que jugar si quieres avanzar, la cartera habla, y pues el mas nuevo ejemplo de como los video juegos se estan haciendo mas y mas faciles se encuentra en el nuevo PS4 el cual te dara la opcion de dejar que alguien mas juegue por it para que te ayude a pasar partes del juego cuando tu quieras (talvez deberia de iniciar un negocio donde cobro por pasar juegos). En fin el caso es que, las compañias ahora gastan mucho mas dinero para la creacion de juegos y para poder recuperar ese dinero buscan hacer juegos que llamen la atencion de la mayoria de la gente, y para hacer que esta gente se entretenga y siga comprando los juegos, tienens que hacerlos faciles, para lo cual tienen que averiguar nuevos metodos para no solo hacerlos faciles sino mantener su atencion, y esto causa que ahora los juegos se enfoquen en crear una experiencia visual y posiblemente emocional en lugar de un juego con nuevas formas de jugarse y nuevos cambios a sistemas ya establecidos.

Solo la llegue al ultimo jefe del NG de Nintendo

Eso en si es lo que mas me ha molestado a mi en lo personal de esta nueva generacion de tanto video juegos como video jugadores, tan solo tienes que observar los video o reseñas de The Last of Us, pocos mencionan que el gameplay del juego este excelente o sea excepcional, de hecho se quejan que la inteligencia artificial de tu compañera no es tan buena, sin embargo a todos les encanto la historia, actuaciones de voz de los personajes y le dan un 10/10 o 5/5, como si eso fuera mas importante en un juego de accion que el como se juega, simplemente observando los videos de gameplay, se puede mirar que se juega como un tipico juego de 3era persona (Gears of War, Uncharted, Tomb Raider) y aun asi es el juego perfecto, no digo que la historia y demas cosas no deban de afectar a una calificacion, pero cuando el motivo por el cual perdonas pequeños errores de jugabilidad por una historia buena o actuacion de voz buena creo que es muestra de que talvez deberia uno enfocarse mas en hacer reseñas de cine que de video juegos.

Esto me trae a otro punto, los escritores de reseñas del dia de hoy son de la nueva generacion, ya se ha visto en multiple multiples ocasiones donde un escritor escribe reseñas de alguna secuela de algun juego viejo o semi viejo (DmC) y menciona cosas como, “el juego se siente igual a los anteriores y todo esta ahi” solo para descubrir que el escritor nunca jugo los juegos anteriores, asi que no sabe lo que esta diciendo, y no solo ha pasado con juegos como DmC, sino con muchos remakes o secuelas de juegos viejos, y en muchos casos tamben se ha visto que escritores les bajan de calificacion al juego no por cuestiones de problemas con el juego como bugs, malos controles etc, sino por cosas como “el juego es muy dificil”.

De cierta manera ahora lo que los jugadores buscan en sus juegos es una experiencia, no un juego que requiera de habilidad para conquistar, se ha hecho muy popular una palabra que antes rara vez era usada y es la de “inmersion”, los escritores asi como muchos jugadores ahora buscan meterse en el mundo del juego “por decirlo asi” y experimentar la historia como si ellos fueran el personaje principal en lugar de simplemente disfrutar un juego que te ofrece un reto y que tiene una historia solo como un medio para poner al protagonista o tu, como jugador en situaciones mas dificiles, olbigandote a usar todo lo que haz aprendido y practicado durante el juego y haciendo que te hagas un maestro de el.

Esto se ha visto muy notable en como ha habido una disparidad en como califican los juegos rpg del este en comparacion con los juegos del oeste, los juegos rpg del este, tradicionalmente tratan de contar una historia contenida y basandose en personajes ya establecidos a los cuales la historia les afecta personalmente, mientras que en los rpg del oeste (salvo The Witcher) generalemente se trata de que tu el jugador eres el protagonista principal del juego, sin embargo la historia en si no tiene nada que ver contigo ni tienes problemas personales y decided tomar accion y salvar al reino debido a que, alguien te lo pidio, digamos que no tienes un motivante claro, excepto que eres el eleguido y pues orale a investigar que debes de hacer. (no estoy diciendo que estos ejemplos de rpg sean malos, ambos son muy buenos) pero debido a que los rpg del oeste son mas immersivos, siempre adquieren una calificacion por default mayor a un buen rpg del este, sin importar que el juego tenga muchisimos bugs (tomen los rpgs de la compañia Bethesda, que lanza juegos con bugs que te borran el progreso, se te congela el juego etc etc y sigue obteniendo calificaciones de 10, 9 y 8.

Bueno creo que hay mas de que discutir, pero a decir verdad no se sabe exactamente el porque de este cambio, este es tan solo mi punto de vista como jugador que lleva desde los tiempos de Atari jugando juegos y poco a poco he visto como la industria de los video juegos ha cambiado.

Asi que, al final creo que en realidad no tengo un bias contra Sony, sino un bias en contra de los escritores de reseña cuando aplauden un juego por su historia y hacen caso omiso a la jugabilidad o los problemas que pueda tener el juego por bugs y en el caso de The Last of Us, es el caso omiso de la jugabilidad simplemente porque la historia y actuacion de voz conmovio a las personas.

Saludos.