Reseña de Black Bullet (anime)

Publicado: julio 5, 2014 de kaingarland en Uncategorized
Rentaro y Enju

Rentaro y Enju

En el año 2021 el virus llamado Gastrea hace conocer de su presencia y causa un gran tumurio a nivel mundial, la humanidad se ve forzada a vivir encerrados en sus ciudades protegidas por grandes monolitos de Varanio, un metal el cual por algún motivo espanta al virus de Gastrea y a los monstruos que este mismo genera.

A primera impresión suena muy similar a un anime que recientemente fue transmitido llamado Shingeki no Kyoujin (Attack on Titan) y el cual incluso manejan muchas otras similitudes como la tonada de la intro de la serie, pero bueno, esta es una serie diferente de cualquier manera así que hablemos de ella.

Escucha los primeros 3-4 segundos de esta intro.

Escucha a partir del segundo 09 hasta el 14 y veras que son similares.

     Bueno, ya la serie comienza 10 años después de ese día en que el virus hizo su aparición, la humanidad ya vive un poco mas en calma con algo de seguridad tras sus grandes barreras y la vida continua, por supuesto el virus aun existe y el mundo se encuentra contaminado de el , lo cual causa que haya brotes de vez en cuando, para esto existen agencias de seguridad civil los cuales están entrenados para situaciones donde haya Gastreas involucrados,  ¿y que son los Gastrea? pues a parte de ser un virus, humanos (y supongo animales e insectos) infectados por este virus en grandes concentraciones se convierten en monstruos cuyo propósito es devorar y/o también proliferar su especie, de esto nunca se esta totalmente seguro en la serie, ya que se menciona de la muerte de muchas personas debido a que fueron devorados por Gastrea y en otras, sobre todo cuando se trata de las niñas maldecidas, son inyectadas una mayor concentración del virus para convertirlas en Gastreas también.

    Rentaro y Enju pertenecen a la Agencia de Seguridad Civil Tendo, y como mencione anteriormente su trabajo consiste en atender cualquier urgencia que este relacionada con los Gastrea, su compañera Enju es una niña de no mas de 10 años, resulta que las niñas que nacen de madres infectadas, nacen teniendo habilidades extraordinarias y pueden ser de gran ayuda para la destrucción de los Gastrea sin embargo a pesar de que son muy útiles en esta cuestión, estas en su gran mayoría viven en la pobreza extrema y exiliadas por la población el cual les teme debido a que creen que en cualquier momento se pueden convertir en un Gastrea.

Otro dia mas en el trabajo peleando en contra de los Gastrea

Otro día mas en el trabajo peleando en contra de los Gastrea

     La serie hace mucho incapie en este aspecto y gran parte del drama es en base a situaciones donde vez el sufrimiento de las niñas a manos de la población humana, tomando en cuenta esto te hace pensar en las motivaciones de uno de los tanto villanos de la serie e incluso poder simpatizar con el un poco.

No es nuestra culpa nacer infectadas

No es nuestra culpa nacer infectadas

Pero no todo en la serie es drama, de hecho tambien tiene comedia en gran parte porque es medio Harem, por un lado tenemos a Rentaro quien tiene a 2 chicas de su edad tras el y que se odian mutuamente por ello, y tambien tiene su harem de lolis que esta tras el, el cual va en incremento constantemente ya que Rentaro es casi la única persona que las trata bien (y es joven) las demás personas que llegan a tratar bien a las niñas son por lo general personas que tienen alguna relación con ellas, como por ejemplo que un Promotor sea hermano mayor o incluso Padre de una de las niñas, estos son de los pocos casos donde por lo menos las niñas tienen una infancia …. normal… si es que se le puede decir así…. aunque que tengan que crecer matando monstruos, pero bueno en general la comedia manejada por esta serie es algo predecible pero no tan mala.

De hecho si hay algo de que quejarse mucho de esta serie es los disparejo de las escenas o en todo caso lo malo/cortas de las escenas de acción en varias ocasiones durante la serie te muestran un problema, el personaje principal se tiene que preparar para enfrentarse a el problema y pasan un par de episodios preparándose para cuando finalmente llega el día D, el problema lo resuelve de inmediato o con un par de ataques, así paso en varias ocasiones y viendo como personajes como las chicas tienen todos estos poderes fabulosos para pelear y luego no verlos o verlos solo un par de segundos se siente como un insulto para los tele-videntes (o Internet-videntes).

Otro detalle que también estuvo mal manejado fue en cuestión de las muertes de personajes (si en esta serie mueren varios personajes) el hecho de que la mayoría de las muertes pasan fuera de pantalla y en varias ocasiones solo son mencionadas le quita bastante impacto a estas, no solo le quita impacto sino que también sucede que ni siquiera vez como trataron de defenderse los personajes ni nada, y tan solo te dejan con un, fulanito X murió Rentaro, y tu solo te quedas ¿QUE?  pero si fulanito era muy bueno peleando como que se murió y ¿como que a personaje X le inyectaron mas de el virus? esto te lo dejan completamente a la imaginación ya que nunca se ve en el anime y pues como he visto mucho anime cuando se trata de monstruos inyectando substancias a mujeres pues… solo pienso que pudieron ser tentáculos o tal vez les clavaban algo que se yo.

     Intermedio, MAIDS porque nunca es mal momento para mostrar MAIDS

INTERMEDIO, MAIDS porque nunca es mal momento para mostrar MAIDS

Bueno ya mencione algunas cosas que me molestaron de la historia, pero no he hablado de los villanos aun, en lo que se ve en el anime pues hay unos cuantos villanos y debo decir que en la mayor parte los villanos dejan algo que desear,  algunos son villanos simplemente por celos y cuando vez las tonterías que hacen solo te hacen decir “por dios que tontería tan grande, como quisiera poder darle un golpe a ese personaje” y no porque sea muy malo y te cause que lo odies por lo buen villano que es, sino porque su motivación es tan estúpido y las consecuencias de sus actos tan grandes que solo te hacer pensar “NO MA$R%” otros villanos pues son mas refinados y tienen tambien motivos… algo ….. comprehensibles … pero pues aunque tu trates de simpatizar con el debido a los eventos que hacen que el personaje sea un villano simplemente no puedes hacerlo, en pocas palabras tiene un buen motivo, pero el fin no justifica los medios de hecho tampoco el fin

Izquierda, Kagetane (Promotor)  derecha (Phyco loli) errr quiero decir Kohina (Iniciadora)

Izquierda, Kagetane (Promotor y Padre) derecha (Psycho loli) errr quiero decir Kohina (Iniciadora e hija)

A pesar de todo lo malo que hable de la serie, debo decir que si me entretuvo y debo decir que el final si me sorprendió bastante y me dejo con altas expectativas para la secuela (si es que se da)

Yo recomiendo a cualquiera que quiera pasar el rato, si te ofrecerá comedia, drama y acción aunque  no lo haga en porciones balanceadas pero es suficiente para entretener y en varias ocasiones me tenia con ansias esperando el siguiente episodio.

Saludos, dejen un comentario si les gusto o no la reseña

En sus sueños

En sus sueños

El slice of life es un genero comun en el anime, usualmente trata sobre la vida de algunos personajes y les pasan cosas inusuales o discuten cosas cotidianas dandoles un giro inesperado por la falta de experiencia de algunos de los personajes o porque les suceden cosas comunes de las cuales uno se siente identificado con ellos, esto hace que te traiga un sierto sentimiento de nostalgia incluso, sobre todo en series que tratan sobre la vida escolar.

Miyakawa ke no Kuufuku, escrita por Kagami Yoshimizu, mejor conocido por su comic de 4 paneles llamado Lucky Star, trata de la vida y pobreza de 2 hermanas, el titulo Miyakawa ke no Kuufuku literalmente se traduce a La hambruna de la familia Miyakawa.

Mi primera impresion al ver el anime fue que por dios, porque el intro de la serie es Lucky Star en lugar de Miyakawa Ke? acaso solo les interesa llamar la atencion de los fans de Lucky Star para que vean este anime? los personajes principales de este anime solo aparecen como por 2 segundos y el resto es Lucky Star, seguramente sera un anime malo, pero todo cambio al terminar el primer episodio.

Todo comienza con las chicas viendo un programa de comida en la tele y luego comienzan a discutir de ello (por favor no hablen mas de comida, el primer episodio comenzo asi y fue terrible) la hermana mayor (Hinata Miyakawa) comienza comentado que aunque se mira muy apetitoso, no puedes mas que sentirte mal gastando tanto dinero en un buen pedazo de carne, a lo que la hermana menor le contesta, AHHH pero entonces si te parece bien gastar mucho dinero comprando Doujinshi heh.

Pense, ah entonces la hermana mayor, es basicamente la Konata de Lucky Star una Otaku, bien, pasemos a la siguiente escena, la hermana mayor entra al cuarto donde esta Hikage y le pregunta si ha visto su doujinshi, la hermana menor se da cuenta que accidentalmente tiro ese doujinshi junto con un monton de revistas viejas, y de inmediato piensa que su hermana la va a castigar no dandole de comer nada de carne durante una semana,  la hermana menor le dice la verdad a la hermana mayor y ella le dice que esta bien, que no hay porque llorar y que la perdona (phew no hubo problema que bueno) pero NOoooooo, en la siguiente escena entra la hermana cargando una bolsa con algo adentro, la hermana menor le dice que, no deberia malgastar el dinero, ya que es un mes dificil, a lo que la hermana mayor responde, pero tenia que volver a comprar el doujinshi que tiraste, asi que tendras que aguantar Salted Porridge por un tiempo (es como algun tipo de arroz, pero nada de carne)

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Fue aqui cuando cai en cuenta del tipo de serie que es, en realidad la serie se trata del sufrimiento de la hermana menor debido a la negligencia de la hermana mayor, que prefiere vivir mal junto con su hermana por darle preferencia a su hobby que vivir un poco en mejores condiciones (despues de todo, es caro ser otaku en Japon).

Continue viendo la serie que tan solo son episodios de como 3-5 minutos (de hecho el link de arriba es toda la serie) y digamos que mientras que si me hacia reir no podia evitar sentirme culpable porque aunque los chistes son buenos, en realidad te ries del sufrimiento de la pobre Hikage, puedes esperar muchos chistes de gamer y otakus durante la serie con referencias a estos e incluso muchas apariciones de las chicas de Lucky Star los cuales emocionaron a los fans haciendolos pensar que habria una segunda temporada, pero hasta la fecha nada.

Durante los 20-25 minutos que dura la serie, te pasan chistes constantes, practicamente todos relacionados con la probreza de alguna manera u otra, un chiste que se perdio debido a que juntaron todos los episidios en uno es la cancion del ending, las chicas tienen un presupuesto tan chico que, no podian pagar por un ending completo, asi que en cada episodio que cantaban el ending, se hiba haciendo un poco mas largo, hasta que lo completaron para el episodio final, con todo esto comprendi el porque del opening de Lucky Star, no es que quieran llamar la atencion de los fans de Lucky Star, sino que tiene tanta mala suerte y son tan pobres las chicas que no tenian ni siquiera para el opening de su propia serie (Cabe mencionar que en el manga de Lucky Star ellas tambien salen, aunque tienen un rol menor)

Aunque no logre conseguir una version son subtitulos, incluso la letra esta bien triste, y basta ver las imagenes que salen para darte cuenta de su forma de vida, en verdad es una serie divertida pero deprimente, cosa que no recuerdo cuando fue la ultima vez que vi algo asi, por lo menos en un anime, imagina ver una serie de Kamiyo Touma (Toaro no Mautso Index) donde el personaje principal se la pasa quejandose de la mala suerte, pero a diferencia de el, ella no tiene grandes aventuras ni nada y solo le queda aguantarse con su sufrimiento.

 Tendre mala suerte, pero al menos tengo muchas aventuras

Tendre mala suerte, pero al menos tengo muchas aventuras

Aun con todo esto, con todo el sufrimiento (porque hasta le hacen un poco de bulling en la escuela por ser pobre) admiro de como es una buena chica con un buen corazon, siempre pensando en la felicidad de su hermana y viendo el lado positivo (en algunas ocasiones) de la vida, aunque eso no quita que tambien tenga sus momento de ver las cosas de forma cinica, despues de todo, ella esta conciente de su mala suerte e incluso hay chistes acerca de eso. Todo esto causa que la hermana mayor de caiga mal, y que cuando ella sufra tu lo disfrutes aunque de cualquier forma sintiendote culposo mas aun por que la hermana menor tambien tenga que sufrir.

En fin, no quize spoilear mucho (nunca quiero) debido a que es una serie corta la cual la puedes ver en unos 20-30 minutos, pienso que vale la pena verla para todas las personas que esten familiarizados con los video juegos, animes, o si eres Otaku, hay buenos chistes para encontrar aqui y es algo diferente a las demas series Slice of Life debido al ambiente en el que viven las hermanas, un buen y corto anime.

Ahora que si buscas otra serie con chistes similares pero sin el sufrimiento, recomiendo Lucky Star, el tipo de humor es el mismo, pero sin el sufrimiento asociado por la situacion en la que viven las hermanas

WGA Estrenando App de Android

Publicado: enero 19, 2014 de kaingarland en Uncategorized

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El blog When Gamers Attack, ahora se encuentra estrenando un app de Android, ya no sera necesario entrar a la pagina del blog para ver que hay de nuevo, ahora simplemente lanza la aplicacion y veras todo lo nuevo que hay. solo haz click AQUI PARA DESCARGAR el app ya sea desde tu dispositivo android o descargarlo en tu computadora y transfiere el archivo a tu dispositivo android.

Para instalar, debes en entrar en SETTINGS, SEGURIDAD y permitir que se puedan instalar aplicaciones que no sean del mercado, una vez hecho esto, lanza el explorador de archivos en tu dispositivo y haz click en el archivo APK para instalar.

Saludos y que tengan buen dia.

 

Amy y Ledo al frente

Amy y Ledo al frente

Nos presenta la historia de un joven soldado piloto de Mechas llamado Ledo, en un futuro muy lejano donde la humanidad ha abandonado la tierra y ahora vive en los confines del espacio, en constante Guerra contra una raza alienígena llamada los HIDEAUZE, los cuales parecen ser como unos calamares gigantes, pero espaciales y muy peligrosos.

Durante este encuentro Ledo es accidentalmente transportado a otra parte del universo, a un planeta “al principio” desconocido y cuyos habitantes parecen seres humanos, a excepción de que la pigmentación de su piel es más obscura a la de él y cuya tecnología está muy atrasada, por lo menos comparada con la que el posee.

La serie en sí, se torna muy calmada si se compara con el primer episodio el cual mostro un gran movimiento militar en contra del enemigo así como también combate extenso de mechas hechos en CGI en contra de los calamares espaciales, digamos que en si la serie trata del joven Ledo, el cual junto con su buen amigo e inteligencia artificial llamado Chambers, tienen que adaptarse a una nueva forma de vivir, la cual es mucho más relajada y complicada a la vida militar con la que el creció.

La Alianza Galactiva peleando contra los Hideauze

La Alianza Galactiva peleando contra los Hideauze

Ledo quien es recogido de las profundidades del océano por uno de los grupos de salvamento del grupo de barcos llamados Gargantia, al principio se comporta de manera desconfiada de las personas, así como también las personas desconfían de él, pero gracias a la ayuda de una habitante de Gargantia llamada Amy y del Mecha con inteligencia artificial llamado Chambers, comienzan a dialogar y tras varios días, es aceptado como un habitante más de la embarcación, el planeta donde aterrizaron es un planeta el cual esta cubierto en su totalidad por agua, los seres humanos que habitan en él, viven en barcos y constantemente se ven obligados a usar Yunboros (Mechas) para meterse al mar y buscar cosas que puedan ser útiles. (Imaginen Water World)

Durante gran parte de la serie, Ledo se dedica a aprender la cultura de estas personas y hacer comparaciones con la suya propia la cual varían en mucho y que eran mucho más eficiente, pero a la vez más cruel. Amy constantemente ayuda a Ledo a comprender su cultura y costumbres, así como también Chambers ofrece su punto de vista lógico de las situaciones extrañas para Ledo.

La vida comienza a parecer de color de Rosa, hasta que durante una exploración bajo el mar, Ledo tiene uno encuentro con su viejo enemigo, un Hideauze, de nuevo Ledo hace uso de su entrenamiento militar para despachar al enemigo y tratar de convencer a la gente de Gargantia sobre el enemigo que vive bajo ellos acechándolos, y es aquí donde se pone lo más interesante de la serie.
Ledo quien ya ha vivido cierta cantidad de tiempo con la gente de Gargantia, ahora debe de elegir que debe de hacer, seguir con su misión o aceptar la forma de vivir de estas personas, pero eso no es tan simple, pasan otras situaciones las cuales ponen aún más en duda su cultura propia, y es aquí donde muy seguido entra Chambers (la inteligencia artificial de su Mecha) siempre tan lógico, Chambers es quien se llevó el show para mí.

Los Hideauze o Calamares/Pulpos espaciales

Su misión es la de ser apoyo para el piloto y ayudarlo a obtener el éxito, y justamente hace eso, a menudo pareciendo ser la figura paternal del dúo y Ledo el hijo quien necesita consejo y guianza.

De primera intención yo pensé en Chambers como el Terminator Arnold Schwarzenegger si se hubiera quedado como el papa de John Connor, sin embargo el Terminator Arnold requería de constante aprendizaje por parte del John para poder entender más a los humanos e incluso actuar más como ellos, la diferencia con Chambers es que, Chambers aprendía por sí solo, haciendo uso únicamente de la observación así como también escuchando y traduciendo las conversaciones de Amy con Ledo al principio y analizando todos sus datos, él puede llegar a sus propias conclusiones de forma humana, pero lógica, aunque eso sí, Chambers jamás pasaría por un ser humano con su forma.

Para mi, la estrella de la serie, Chambers

Para mi, la estrella de la serie, Chambers

Si hay algo que disfrute mucho de las serie, fueron en especial los diálogos de este robot, los análisis que hace de las situaciones se me hacen muy buenos e interesantes y te hacen comprender incluso que no todo es blanco o negro sino que también hay tonos de grises, cosa que es rara para un robot decir.

La serie me dejo un buen sabor de boca, aunque no puedo decir que fue toda interesante, pero si tuvo mucho episodio “fan service” por decirlo así, aunque la verdad es que estos episodios servían para introducir a Ledo a la cultura de los habitantes de Gargantia, la historia final y el final en sí, me fueron satisfactorios, y la progresión natural que debía haber tenido desde un principio en Gargantia, incluso antes de que Ledo llegara, o bien podría decirse que Ledo solo llego a crear ese Boom, de conocimiento que tanto le hacía falta a la humanidad de ese planeta.
La verdad batalle mucho para escribir este review, porque no quiero decir nada, para que no pierda impacto para aquellos que la quieren ver, aunque siendo un review, tal vez no debía de importarme eso.

Se podria decir que la serie es sobre el crecimiento de Ledo y el adaptarse al mundo del trabajo real en lugar de lo que se aprendio en la escuela.

Ledo aprende lo que es un table dance

Ledo aprende lo que es un table dance

Bueno eso es todo por hoy, espero lo disfruten, aqui abajo les dejo el opening y ending de la serie.

Opening

Ending

sin duda una gran experiencia

sin duda una gran experiencia

Con las recientes reseñas del juego mas esperado de Playstation 3 llamado “The Last of Us” un amigo me pregunto si estaba emocionado por el juego o aunque sea ligeramente interesado haciendo uso de las calificaciones perfectas recibidas como pretexto.

No, fue lo que conteste a su pregunta.

El haber respondido asi friamente me puso a pensar el porque no me llama la atencion este juego y tras estar pensando constantemente durante el dia el motivo llegue a una realizacion que bien no es algo nuevo pero es algo que habia batallado para explicar o entender, y la cual entrare en detalle en algunos momentos.

La primera cosa que pense es que debo de tener un bias en contra de los juegos hechos por Sony. He jugado titulos como Killzone 3, Uncharted 2 (demo) , Twisted Metal, Heavenly Sword, entre otros y ninguno me ha dejado una impresion duradera, salvo Twisted Metal del cual siempre me gusto desde su primera encarnacion en los dias del Playstation original. Despues de pensarlo un buen rato, llegue a la conclucion que en realidad son los juegos de Naughty Dog en particular los que no me han agradado esta generacion y no unicamente esos hay otros titulos de otras compañias despues, pero la atencion que han atraido de los medios y los fans ha sido una de las cosas que mas me ha molestado y la cual tratare de analizar y explicar ya a continuacion.

Sin el codigo de las 30 vidas, no se si lo hubiera pasado

Al principio los juegos eran de habilidad, si el jugador no la tenia, debia de practicar y practicar para adquirirla y poder derrotar el juego, la dificultad era a proposito dificil no solo porque el juego debia de promover el derrotarlo un reto sino tambien por el hecho de que los juegos de antes eran cortos y los podias acabar habitualmente en 1 hora si ya eras los suficientemente bueno o sabias cheats (30 vidas en Contra), asi que la manera de alargar la vida del juego, era hacerlo dificil y asi al jugador le tomaria un tiempo el volverse lo suficientemente bueno para acabar el juego.

Este nivel no tenia m$%$

Con el paso del tiempo y la llegada del Playstation 1, se empezaron a abrir las puertas a nuevas experiencias, como juegos haciendo uso de cinemas CGI para ayudar a presentar la historia de una forma mejor en los juegos, asi como graficos 3D muy mejorados a lo que podia mostrar el Super Nintendo, estas ayudaron a terminar con el viejo estigma de que los video juegos eran un pasatiempo para losers o el simple hecho de ser malvisto por estar jugando un video juego en publico. se podria decir que Sony fue el primero en hacer que los video juegos fueran visto como algo “Cool” y aceptable en la sociedad.

Creo un crecimiento sin precedente en muchas compañias, en los viejos tiempos el vender 500,000 copias era un gran exito para compañias que no fueran Nintendo, en la epoca del Playstation 1 el vender 1,000,000 de copias se volvio algo mucho mas comun para todas las compañias e incluso era un requisito para poder volver a re-distribuir un juego bajo la linea de Greatest hits.

Por supuesto que para Japon este era el pan de todos los dias, fue en el resto del mundo donde se vio esta explosion de Gamers, de hecho en los tiempos del Nintendo/Super Nintendo y parte del Playstation 1, Japon habia sido el mercado mas grande de video juegos, seguido por Estados Unidos y Europa, situation que es distinta hoy en dia, siendo Japon el 3er mercado mas grande y Estados Unidos el mayor.

Se podria decir que comenzo la competencia por ganarse al publico, compañias que se dedicaban a crear juegos con historias como Square Enix, pudo aprovechar el poder y medio del Playstation 1 para poder mejorar la presentacion de las historias en sus juegos, Capcom, Konami y varias otras compañias hicieron uso extensivo de este nuevo sistema, poco a poco elevando las expectativas de la nueva generacion de gamers.

El crecimiento del mercado y competencia trajo nuevos problemas para las compañias, la nueva generacion tenia una mayor diversidad de juegos de los cuales eleguir asi como por consecuencia menos tiempo para dedicarle a cada juego si uno pretendia jugar todos los juegos que parecian ser interesantes, y/o si no tenia los medios debia de eleguir con mas cuidado cual juego comprar. La gran mayoria de los desarrolladores decidieron por reducir la dificultad de los juegos para asi ayudar a los jugadores a que logren terminar los juegos y se sientan satisfechos, y esto se logro de varias maneras, creando tutoriales dentro del juego, vidas infinitas, cambios de dificultad a medio juego, checkpoints cada 5-10 minutos para que cuando el jugador pierda, pueda continuar muy cercas del punto donde perdio.

Poco a poco la difficultad de los juegos fueron disminuyendo, y los jugadores en si no se daban cuenta, con todos estos nuevos generos, franquicias, de cierta forma era un tipo de Nirvana de video juegos para los gamers y por un tiempo todo parecia bien, pero poco a poco esto trajo consigo un problema que causaria el cierre de muchas compañias, la cinemati-zacion de los juegos, los juegos se convirtieron de ser un pasatiempo donde uno podia encontrar un juego divertido por la forma en como se jugaba y trataba de dominar en experiencias que querian rivalizar a grandes peliculas de Hollywood en su forma de contar las historias asi como de transmittir emociones a travez del juego, sacrificando el factor que antes era el mas importante en los juegos, lo cual es la jugabilidad o gameplay.

Es facil ver ejemplo de esto hoy en dia, simplemente observa los juegos populares de esta generacion, juegos como los famosos Call of Duty, estas tratan de emular las peliculas de accion de Hollywood, con grandes secuencias de accion y explosiones que harian que Michael Bay se avergonzara, en si, la gran mayoria de los juegos aun con sus secuelas se han ido haciendo mas faciles para permitir que la mayoria de los jugadores puedan jugarlos sin el mayor esfuerzo posible, un ejemplo de una serie la cual se ha ido haciendo mas facil con cada secuela es la de Marvel vs Capcom, en el primer titulo, habia 6 botones de ataques, 3 golpes y 3 patadas, habia Strikers (limitados) y el hacer combos requeria aprender a realizar combos que lanzaran el oponente al aire para continue con el combo, años despues salio el Marvel vs Capcom 2 (era Dreamcast) la cantidad de botones de ataque se redujo a 4 y los strikers ahora son ilimitados lo cual le quita algo de estrategia ya que antes tenias que cuidarlos y usarlos en los mejores momentos posibles para no desperdiciarlos, los combos aun tenian su chiste para poder levantar a los enemigos al aire y en general era mas facil entrar al juego siendo novato, y ahora con el Marvel vs Capcom 3, donde Capcom redujo los ataques a 3 botones, debil, mediano y fuerte, golpes y patadas combinados segun la direccion que presiones, agregaron un boton exclusivo como “launcher” basicamente es el boton que presionas para que el personaje haga el ataque que manda al enemigo por los aires para que continues el ataque, el sistema de combos lo cambiaron para que basicamente todos los ataques entren como combo asi que, cualquier persona puede comenzar a jugar y hacer combos facilmente y ya no necesita memorizar nada, a menos que quiera aprender a hacer combos mas dañinos, es el mas facil y a la vez desbalanceado Marvel vs Capcom de la saga, sin embargo por su facilidad y lo vistoso del juego, es el mas popular tambien.

Otro ejemplo son juegos como Tomb Raider, antes mucha gente se perdia en estos juegos porque encontrar a donde ir o como resolver los acertijos requerian de mucha observacion o de ser ingenioso, hoy en dia el nuevo Tomb Raider y muchos otros por el estilo manejan un sistema donde si te atoras, el juego te dice que objetos son con los que puedes interactuar o te da pistas de como resolverlo, esto le quita cierto merito ya que antes uno debia de analizaar bien el lugar y buscar en todos los rincones para salir adelante y si ya no encontrabas que hacer pues a buscar en una guia.

En el caso de juegos para redes sociales, Tenemos Megaman X over el cual aparte de ser un insulto para la franquicia, te da la opcion de brincarte el nivel por una modica cantidad de dinero, osea que ya ni tienes que jugar si quieres avanzar, la cartera habla, y pues el mas nuevo ejemplo de como los video juegos se estan haciendo mas y mas faciles se encuentra en el nuevo PS4 el cual te dara la opcion de dejar que alguien mas juegue por it para que te ayude a pasar partes del juego cuando tu quieras (talvez deberia de iniciar un negocio donde cobro por pasar juegos). En fin el caso es que, las compañias ahora gastan mucho mas dinero para la creacion de juegos y para poder recuperar ese dinero buscan hacer juegos que llamen la atencion de la mayoria de la gente, y para hacer que esta gente se entretenga y siga comprando los juegos, tienens que hacerlos faciles, para lo cual tienen que averiguar nuevos metodos para no solo hacerlos faciles sino mantener su atencion, y esto causa que ahora los juegos se enfoquen en crear una experiencia visual y posiblemente emocional en lugar de un juego con nuevas formas de jugarse y nuevos cambios a sistemas ya establecidos.

Solo la llegue al ultimo jefe del NG de Nintendo

Eso en si es lo que mas me ha molestado a mi en lo personal de esta nueva generacion de tanto video juegos como video jugadores, tan solo tienes que observar los video o reseñas de The Last of Us, pocos mencionan que el gameplay del juego este excelente o sea excepcional, de hecho se quejan que la inteligencia artificial de tu compañera no es tan buena, sin embargo a todos les encanto la historia, actuaciones de voz de los personajes y le dan un 10/10 o 5/5, como si eso fuera mas importante en un juego de accion que el como se juega, simplemente observando los videos de gameplay, se puede mirar que se juega como un tipico juego de 3era persona (Gears of War, Uncharted, Tomb Raider) y aun asi es el juego perfecto, no digo que la historia y demas cosas no deban de afectar a una calificacion, pero cuando el motivo por el cual perdonas pequeños errores de jugabilidad por una historia buena o actuacion de voz buena creo que es muestra de que talvez deberia uno enfocarse mas en hacer reseñas de cine que de video juegos.

Esto me trae a otro punto, los escritores de reseñas del dia de hoy son de la nueva generacion, ya se ha visto en multiple multiples ocasiones donde un escritor escribe reseñas de alguna secuela de algun juego viejo o semi viejo (DmC) y menciona cosas como, “el juego se siente igual a los anteriores y todo esta ahi” solo para descubrir que el escritor nunca jugo los juegos anteriores, asi que no sabe lo que esta diciendo, y no solo ha pasado con juegos como DmC, sino con muchos remakes o secuelas de juegos viejos, y en muchos casos tamben se ha visto que escritores les bajan de calificacion al juego no por cuestiones de problemas con el juego como bugs, malos controles etc, sino por cosas como “el juego es muy dificil”.

De cierta manera ahora lo que los jugadores buscan en sus juegos es una experiencia, no un juego que requiera de habilidad para conquistar, se ha hecho muy popular una palabra que antes rara vez era usada y es la de “inmersion”, los escritores asi como muchos jugadores ahora buscan meterse en el mundo del juego “por decirlo asi” y experimentar la historia como si ellos fueran el personaje principal en lugar de simplemente disfrutar un juego que te ofrece un reto y que tiene una historia solo como un medio para poner al protagonista o tu, como jugador en situaciones mas dificiles, olbigandote a usar todo lo que haz aprendido y practicado durante el juego y haciendo que te hagas un maestro de el.

Esto se ha visto muy notable en como ha habido una disparidad en como califican los juegos rpg del este en comparacion con los juegos del oeste, los juegos rpg del este, tradicionalmente tratan de contar una historia contenida y basandose en personajes ya establecidos a los cuales la historia les afecta personalmente, mientras que en los rpg del oeste (salvo The Witcher) generalemente se trata de que tu el jugador eres el protagonista principal del juego, sin embargo la historia en si no tiene nada que ver contigo ni tienes problemas personales y decided tomar accion y salvar al reino debido a que, alguien te lo pidio, digamos que no tienes un motivante claro, excepto que eres el eleguido y pues orale a investigar que debes de hacer. (no estoy diciendo que estos ejemplos de rpg sean malos, ambos son muy buenos) pero debido a que los rpg del oeste son mas immersivos, siempre adquieren una calificacion por default mayor a un buen rpg del este, sin importar que el juego tenga muchisimos bugs (tomen los rpgs de la compañia Bethesda, que lanza juegos con bugs que te borran el progreso, se te congela el juego etc etc y sigue obteniendo calificaciones de 10, 9 y 8.

Bueno creo que hay mas de que discutir, pero a decir verdad no se sabe exactamente el porque de este cambio, este es tan solo mi punto de vista como jugador que lleva desde los tiempos de Atari jugando juegos y poco a poco he visto como la industria de los video juegos ha cambiado.

Asi que, al final creo que en realidad no tengo un bias contra Sony, sino un bias en contra de los escritores de reseña cuando aplauden un juego por su historia y hacen caso omiso a la jugabilidad o los problemas que pueda tener el juego por bugs y en el caso de The Last of Us, es el caso omiso de la jugabilidad simplemente porque la historia y actuacion de voz conmovio a las personas.

Saludos.

Review Iron Man 3

Publicado: abril 29, 2013 de kaingarland en Review
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F Yeah, Iron Man 3

F Yeah, Iron Man 3

Anoche tuve la oportunidad de ver la tan esperada tercera entrega de la saga de Iron Man, asi que a continuación escribiré mi experiencia con la película, tratando de no decir ningún spoiler, y mas delante en el review, ya haciendo mención de los spoilers, asi que comenzare.

El tiempo en que se desarrolla la película ,es en algún momento ya después de los eventos de la película THE AVENGERS, el mundo fue salvado después de que cerraran el portal abierto por Loki, no si antes causar gran destrucción a la ciudad de Nueva York y haciendo publico a nivel mundial la existencia de alienígenas y el gran peligro que pueden representar.

Para empezar, hare claro que en mi opinión, esta es la entrega mas débil de las películas de Iron Man, no quiero decir que la 1 y 2 sean malas, solo que si eligiera un orden de mejor a peor, la tercera película quedaría en 3er lugar.

Cuando fui al cine a ver Iron Man 3, yo esperaba ver Iron Man, durante gran parte de la película, no hubo Iron Man y para el mismo caso, tampoco hubo mucho War Machine o como en la película lo renombran “iron Patriot”.

El director al parecer tomo la decisión de mostrar un lado mas vulnerable de Tony Stark un individuo arrogante, genio, etc. Quien tras los eventos de THE AVENGERS desarrolla una especie de trauma, lo cual ocasiona que Tony se obsesione creando armaduras permitiendo que esto afecte su vida personal y la de sus seres queridos como Pepper Pots, la película se centra en como Tony vence este trauma así como también el demostrarse así mismo (y al Capitan America) que Tony Stark es algo más que un millonario, playboy, cuando no tiene puesta su armadura y que “EL” es Iron Man.

Desafortunadamente para mi, esto causo que la película perdiera cierto impacto, el trauma de Tony y los “ataques” ocasionados por este, son el equivalente a el ya muy recurrido caso de cuando el super héroe no puede usar sus poderes y el como tiene que vérselas por si solo para solucionar el problema y salir adelante, recobrando triunfantemente sus habilidades, el problema es que el trauma se ve algo forzado en la película, situación que se ve mas evidente cuando una persona le da un simple consejo para ayudarlo y Tony parece curarse al instante y ya no vuelve a sufrir de dichos ataques (a pesar de que el ya hacia eso mismo que le recomendaron) y recupera su confianza, yo pensé, finalmente ya pasamos la crisis, ahora si vamos contra los villanos Iron Man, he aquí donde se presenta otro problema y es que Iron Man se mira muy débil incluso en contra de sus enemigos, pareciera que sus nuevas armaduras fueran hechas de otro material, o tal vez Tony decidió ahorrar dinero en la producción de sus armaduras y decidió cambiar el metal a aluminio, el director al parecer quiso hacer énfasis en que Tony no requiere de las armaduras para ser un super héroe (aunque si ayuda)

La mejor parte de la pelicula

La mejor parte de la pelicula

Tan al extremo se tomó esta situación que al final de la película pasa algo que (no leo el comic) me hizo pensar en, si el director se había tomado demasiadas libertades o si en realidad esto llego a pasar en el comic, no quiero spoilear la película en esta parte pero si lo comentare en la parte que sigue a continuación de mi review, donde si me quejare de las cosas de la película que no me gustaron o que no se me hizo que tienen sentido.

Asi sin spoilear nada, puedo decir que si vale la pena verla 1 vez, no esta mala la película, mala seria “y donde esta el fantasma “ conocida en ingles como “Haunted House” la cual también vi el fin de semana, pero si tu idea es ver grandes escenas de acción de Iron Man, pues siento decir que probablemente saldrás desilucionado, cabe mencionar como punto a favor que la comedia de las películas de Iron Man continua intacta y Tony Stark sigue siendo muy bueno para hacernos reir con sus comentarios rapidos.

REVIEW CON SPOILERS.

Muy bien, arriba batalle mucho para escribir lo que pensaba de la película sin spoilear, pero ahora si vamos a pegarle con todo, te recomiendo leer lo que sigue, únicamente si ya viste la película o si en realidad no tienes mucho interés en verla pero quieres saber que paso. Sin mas que decir comencemos.

Me atrevi a crear una pequenia lista de cosas que no me gustaron de la película, de manera que las pueda mencionar rápido y asi pasar a entrar mas en detalle de cada una.

1.- Casi no sale Iron man.
Por cuestiones de la historia de la película, Tony Stark se ve separado de sus armaduras durante la mayor parte de la película, por lo tanto se ve obligado a hacer las cosas por si solo o con ayuda de una armadura prototipo la cual durante toda la película funciona solo cuando quiere..

2.- Iron Patriot? War Machine?
Si, se aseguran de que salga Iron Patriot en los posters o cartelera del cine, sin embargo en toda la película, el coronel Rodes no hace absolutamente nada con esa armadura, excepto por tumbar 2 puertas, y cuando finalmente parece que Iron Patriot se va a enfrentar a alguien hacen corte de cámara y la pelea sucede fuera de pantalla.

Me veo bien en el poster

3.-Que hacen los malos?
Bueno según por lo que sabemos gracias a la película, esta gente alterada tiene la habilidad de generar extremo calor en su cuerpo y derretir el metal, también cuentan con poder regenerativo a cierto grado y posiblemente tener mas fuerza que un humano normal, nunca se explica exactamente que tienen de especial excepto que la formula usada en ellos podría ser usada para crear super soldados.

4.- Armaduras débiles.
Durante la película nos toca ver como Iron Man se enfrenta a varios de estos super soldados y en varias ocasiones estos super soldados fácilmente pueden destruir las armaduras de Iron Man, incluso partiéndolas en pedazos como si fueran de papel, en otras ocasiones con tan solo tocar la armadura y calentarla pareciera que pueden paralizar la armadura de Iron Man, tanto Iron Man como el Iron Patriot pasan por esta misma situación y nunca se hace mención del porque, solo sucede.

5.- Controlan a Iron Patriot y no puede sacar al coronel Rodes?
En una escena de la película, los malos están tratando de sacar al coronel Rodes de la armadura de Iron Patriot, el villano principal se mira obligado a calentar la armadura para obligarla a abrirse, una vez hecho esto, proceden a noquear al coronel y dejarlo tirado, el plan era usar la armadura para meter al presidente en ella y sacarlo del Air Force One, ahora la gran pregunta es, si podían controlar la armadura remotamente… por que batallaron para sacar a Rodes de dentro de la armadura? No batallaron para sacar al presidente, asi como porque el presidente no podía usar la armadura el mismo? La armadura si estaba activada, cuando Rodes llega con el presidente que trae la armadura puesta el le ayuda al presidente para que dispare un rayo de uno de sus brazos.

6.- El prototipo podía volar, pero después siempre no?
Al principio de la película, mientras que Tony probaba la nueva forma de ponerse la armadura, la cual lo puede hacer con tan solo apuntar con las manos, esta se le empieza a poner poco a poco, demostrando que el experimento es un éxito, sin embargo cuando Tony decide hacer el proceso mas rápido una pieza falla y termina pegándole por atrás causando que se caiga, Tony rápidamente activa los cohetes y evita caerse, un par de días después cuando su casa es atacada por el terrorista el Mandarin, Tony se pone esa misma armadura y ahora resulta ser que no puede volar porque como dijo Jarvis “es un prototipo”.

7.- Ataques de Ansiedad y su cura.
Desde el comienzo de la película se maneja el hecho de que desde los eventos sucedidos en la película de Avengers, el quedo asustado, los alienígenas existían y el no se sentía suficientemente preparado para poder luchar y proteger a sus seres queridos, en especial a Pepper, esto causo que Tony dedicara su tiempo a seguir mejorando sus armaduras de forma obsediva aun a cuestas de su propia salud, cualquier mención a los hechos de Nueva York lo hacia tener ataques de ansiedad y salir huyendo del lugar hasta calmarse, esto se miro algo forzado en la película y fuera de lugar de como nos hemos acostumbrado a ver a Tony Stark, en comparación con otras películas como Spider Man, ahí si nos mostraron como Spider Man tenia problemas reales y el ser Spider Man le causaba mas problemas con su vida personal, motivo por el cual pudo mejorar su calidad de vida al tomarse unas vacaciones de ser Spider Man, pero en el caso de Tony Stark los ataques de ansiedad solo salieron debido a que, tiene miedo de los aliens y de no poder proteger a Pepper, cosa que hizo que a mi me pareciera forzado, para colmo de la película Tony se cura de la ansiedad de una manera muy fácil y que el ya estaba haciendo solo que no se había dado cuenta, contruir cosas. (contruyo y mejoro sus armaduras tras empezar a tener el temor de los aliens)
Sin embargo tomo que un niño le dijera a Tony, “eres mecanico, contruye algo” para que Tony se diera cuenta que de esa manera podía dejar su ansiedad y quedar totalmente curado por el resto de la película.
Spider Man tuvo que hacer una elección entre que preferia, seguir ayudando a la gente como Spider Man y sufrir en su vida personal u olvidarse de Spider Man y arreglar su vida, una decisión mucho mas difícil que la que tuvo que tomar Tony.

8.- MacGyver
Tras curarse de su ansiedad, Tony se vuelve todo un MacGyver (bueno Iron Man fue producto de su mente Mac Gyver) pero yo fui al cine a ver Iron Man, se me hizo muy extraño ver a Tony creando sus propias bombas con esferas, asi como pistolas caseras entre otras cosas, asi como también se me hizo extraño verlo agarrar pistolas y usarlas, esta podría ser mas bien una queja personal, pero a mi no me parecio.

9.- El corazón de Tony.
Si bien, sabemos que Tony es un genio, porque le tomo hasta la 3ra película para decidirse que, siempre si podía arreglar su corazón y quitarse el pedazo de metralla que tenia incrustrado? Esto hace que le pierda algo de chiste a las primeras películas porque, se supone que ese pedazo de metal era como un símbolo de porque se hizo Iron Man, el como la tecnología lo salvo, bueno esto ya es algo mas personal en mi punto de vista, pero se me hizo muy curioso que siempre si pudiera curarse, era solo que no había querido hacerlo en serio (a pesar de que Pepper ya lo andaba matando en la primera película al cambiarle el mini ark reactor).

10.- Les traemos en vivo el ataque a la casa de Tony Stark
Tony se encuentra tan enojado con el Mandarin que decide retarlo a que lo visite/ataque a su casa, pero esto no solo atrajo al terrorista sino también a los medios, entonces cuando llegan 3 helicopteros de ataque y comienzan a atacar la casa de Tony, donde se encuentran los buenos?
Donde esta la policía, el ejercito, SHIELD? Digo si bien saben que Tony quiere que lo ataquen, porque no tienen a nadie vigilando? Sobre todo S.H.I.E.L.D quien debería de estar preocupado por un grupo terrorista que anda volando bombas en varias partes del país, o será que talvez SHIELD andaba mas ocupado atendiendo asuntos de extraterrestres, no es posible que el ejercito simplemente dejara que un grupo terrorista llegara en helicóptero a atacar la casa de Tony y no tratar de hacer algo al respecto.

En Fin, sigo pensando que vale la pena verla, pero en mi opinion esta es el patito negro de la familia.

Review Minami Ke Tadaima

Publicado: abril 22, 2013 de kaingarland en anime, animes, Review
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Review Minami Ke Tadaima
“Esta historia es una simple ilustracion de la vida ordinaria de las hermanas Minami, por favor no esperen mucho de ella”.

Aun faltan pocos personajes ahi

Aun faltan pocos personajes ahi

La hermana menor Chiaki comienza cada episodio de Minami Ke con esta linea, asi que de ante mano la audiencia ya fue advertida.

Minami Ke tadaima es la cuarta entrega de esta serie, tal como dice Chiaki Minami en la intro de cada episodio, uno no debe de esperar una historia, esta es una serie en si, solo para relajarse y observar las interacciones regularmente graciosas entre las hermanas Minami y sus compañeras/os de escuela.

Siendo que no tiene historia y toda la comedia proviene de la interaccion de los personajes, esta introduce una gran cantidad de personajes (como se ve en la imagen arriba), varios de ellos con mentalidades o comportamientos extraños.

Minami Ke Tadaima siendo la cuarta temporada, introduce un par de personajes mas a la ya extensa cantidad, causando que algunos personajes ya no tuvieran tanta aparicion, cosa que las series anteriores no tuvieron tanto problema pues comenzaron con pocos personajes y poco a poco fueron introduciendo mas, sin embargo, aun asi todos tuvieron sus momentos para brillar aunque sea un poco.

Como mencione anteriormente, la comedia gira en las interacciones diarias del grupo de amigos de las 3 hermanas, las cuales por lo general siempre hay algunos visitando la residencia Minami, ya sea por cualquier motivo como el Estudiar para la escuela, el reunirse para tener una fiesta o simplemente para platicar y pasar el tiempo mientras comen snacks, de tal forma que se forman ciertos grupos entre los personajes y segun quienes son los reunidos, es el tipo de chiste que puedes esperar del momento. Al centro de todos los personajes se encuentra Kana Minami (la hermana de enmedio) quien es una chica muy curiosa, tiene un peinado de 2 colitas, cabello obscuro a diferencia de sus 2 hermanas que es muy claro, y una mente manipuladora, Ella por ser la hermana de enmedio, facilmente puede tener interacciones con las amigas de su hermana mayor asi como las amigas de su hermana menor.

Shake it

Shake it

Kana Minami, es una chica que le gusta de disfrutar de la vida, del momento, siempre anda pensando que hacer y ya sea que este con amigas o solo con su hermana, ella siempre quiere realizar estas actividades en compañia (para su propia diversion), para lo cual esta la hermana menor (Chiaki) que es considerada muy inteligente y en muchas ocasiones ella sirve de conciencia de Kana, y es aqui donde hay chistes muy recurrentes entre ellas, ya que Kana haciendo uso de su experiencia le gusta torcer las palabras o ideas de Chiaki para convencerla de que lo que Kana quiere hacer es lo correcto, en cierto modo Kana es muy despierta ya que regularmente logra sus objetivos, incluso con sus propios amigos o amigos de sus hermanas y todo para pasar ella misma un buen rato a cuestas de los demas.A pesar de que la mayoria de las situaciones fueron creadas por Kana, la serie cuenta con las situaciones peculiares de otros personajes para mantener el ritmo, desde por ejemplo el pobre Makoto-kun, que se tiene que hacer pasar por Makoto-chan cuando visita a la familia Minami y debe de cuidar su identidad, Toma Minami (la otra familia Minami) quien la pobre chica ha sido criada en una familia de 3 hermanos mayores, causando que creciero siendo un poco marimacha en su aspecto e incluso forma de hablar y en ocasiones de vestir, Fujioka el pobre joven futbolista enamorado de Kana y la cual no se da cuenta a pesar de que el destino le indica a Kana una y otra vez que Fujioka es el eleguido (otro chiste recurrente de la serie), el gran cocinera Hosaka quien es raro, pero su amor por Haruka Minami es tan puro que balbucea lo que su mente imagina causando una impresion erronea entre varios de los personajes y demas, de tal forma que aunque rara la comedia siempre ha sido blanca y sin fan service (excepto por Hosaka quien tiene una mania por desabrocharse la camisa).

Makoto (hombre) en medio, Touma (mujer) del lado izquierdo

Makoto (hombre) en medio, Touma (mujer) del lado derecho

No es de esta temporada de Minami Ke, pero Makoto clama ser todo un hombre.

No es de esta temporada de Minami Ke, pero Makoto clama ser todo un hombre.

Con la serie de Minami Ke Tadaima, el estudio decidio realizar algunos cambios, los mas notorios siendo que le agregaron un poco de fanservice (esta vez de las chicas) no es gran cosa, o en comparacion con otras series es insignificante, otra cosa nueva son los cambios hechos a los eyecatchers (los cortes a comerciales) los cuales ahora muestran a los personajes en situaciones diferentes y dibujados de forma super deforme, lo cual pues en lo personal me agrado.

Minami-ke Tadaima - 03 - Large 10

Pienso que el estudio en general hizo un buen trabajo con la serie y no se si de lo que me voy a quejar sea debido al manga o sea algo exclusivo de la serie, pero me parece que aunque tenian muchos personajes, hicieron mucho uso de los mismos chistes en esta ocasion, como por ejemplo con el personaje de Hosaka y Hayami, la cual siempre anda medio mal aconsejando sobre que cosa le gustaria a Haruka Minami, para que asi Hosaka, quien quiere hacerle el mejor platillo del mundo y darselo de comer a Haruka lo prepare y lleve a la escuela y al final Hayami convenza a Hosaka de que no le de ese almuerzo para asi comerselo ella, de hecho en lo personal no es que el chiste sea viejo, sino lo que me molesto a mi es el hecho de que ella continuamente interfiera con Hosaka, que aunque sea algo extraño, el realmente quiere a Haruka y demuestra que tiene una gran capacidad para hacer lo que quiera, pero tiene a esa chica ahi estorbando, de igual forma siento que el pobre de Fujioka (quien esta enamorado de Kana) ha tenido un retroceso en lugar de progresar con los intentos de llamar la atencion de Kana y/o confesarsele.

Hosaka, siempre se imagina a las hermanas de Haruka como si fueran sus hijas

Hosaka, siempre se imagina a las hermanas de Haruka como si fueran sus hijas

Habiendo visto las 4 temporadas siento que en parte mi reaccion fue dictada por el hecho de que ya siento un vinculo o cariño por los personajes y me gustaria ver que progresaran, pero igual siendo esta una comedia muy muy ligera, si esto sucediese me parece cambiaria mucho la serie, una parte de mi queire que siga habiendo mas temporadas pues ya me he acostumbrado a los personajes y aunque no salgan tan seguidas las temporadas pues me siento como en casa cuando veo los episodios, pero el que tengan que repetir los chistes de Hosaka y Fujioka donde no pueden declararseles a sus respectivas chicas por x o y razon, hace que me disguste, en contraste en esta temporada al parecer Makoto (hombre) se empezo a interesar mas por Chiaki y eso me agrado, aunque no paso mas haya.

En general, solo puedo decir que si vas a ver Minami Ke Tadaima es porque ya eres un fan de la serie, te agradan los personajes y queires ver mas de ellos, si no haz visto las series anteriores definitivamente no recomiendo a nadie que la vea sin haber visto las anteriores, por el simple hecho de que muchos chistes dependen del conocimiento de los motivos del porque hacen las cosas muchos de los personajes, los cuales son establecidas en las series anteriores.

Es una serie tan facil y a la vez tan dificil de recomendar, su contenido es tan ligero y de humor blanco que cualquier menor podria ver (bueno hoy en dia crecen muy rapido) pero al mismo tiempo es tan ligero que alguien que quiere accion o historia no podra quedar satisfecho debido a la completa ausencia de estos.

Asi que recuerden, si ven esta serie “Esta historia es una simple ilustracion de la vida ordinaria de las hermanas Minami, por favor no esperen mucho de ella”.

Minami Ke Tadaima Intro

Intros y Endings de las temporadas pasadas de Minami Ke