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Reseña de los 3 episodios de “New Game”

Publicado: agosto 15, 2016 de kaingarland en anime, animes, reseña, Review, Uncategorized
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Aobe Suzukaze sosteniendo el control

Yo trabaje en una compañía de vídeo juegos por 8 años, de tal manera que cuando me entere de este anime pensé, debo de darle un vistazo a ver que tanto se asemeja a mi experiencia durante esos 8 años (ademas la protagonista es una twintail y eso ya es un plus en mi libro). PERO y es un pero muy MUY GRANDE… no creo que exista una compañía de vídeo juegos de puras mujeres, pero bueno supongo que es parte del atractivo de esta serie.

Aoba Suzukaze es nuestra protagonista, una adolescente adulta de 18 años de edad recién salida de la preparatoria cuya meta es trabajar en una compañía de vídeo juegos tras haberse enamorado de ellos después de jugar un titulo llamado “Faery Story” cuando era mas pequeña.

Todo comienza con ella dirigiéndose a su primer día de trabajo, obviamente que siendo este su primer empleo los nervios la invaden, no solo por ser su primer empleo sino porque para ella es uno de los primeros pasos para convertirse en una verdadera adulta, pero para su sorpresa pronto se dará cuenta que el mundo de los adultos con respecto a la creación de vídeo juegos no es un entorno tan profesional como ella cree, vestida con saco ella entra a la oficina solo para encontrar a una de las empleadas acostadas en el piso debajo de su escritorio durmiendo con tan solo una camiseta y pantaletas, tras presentarse con las personas que vienen siendo jefa inmediata Kou Yagami (la chica que dormía ahí y la güera de la foto) se da cuenta que ella es quien crea a los personajes de su juego favorito, ella la guía a su escritorio de trabajo, es ahí donde conocemos a Yun un chica de semblanza y personalidad muy normal diría yo. Hifumi una chica algo introvertida la cual no le gusta tener mucho contacto verbal con personas y prefiere platicar las cosas por medio de mensajes privados y finalmente tenemos a Hajime quien es una chica muy alegre y en comparación con Aoba digamos tiene una personalidad mas aniñada ademas de poseer un escritorio lleno de figuritas y juguetes.  En este momento fue cuando el anime si anoto puntos nostálgicos en mi me recordó a compañeros tanto programadores como testers que tenían sus escritorios llenos de figuras, asi como también compañero al raros o introvertidos (yo siendo uno de ellos XD)

companieras

De izquierda a derecha: Yu, Hifumi, Aoba y Hajime

El ambiente laboral, no es como lo esperaba nuestra personaje principal, las 3 compañeras de trabajo, todos en la empresa o por lo menos su equipo de trabajo son muy relajados, pero Aoba aun así le dedica tiempo para conocerlas bien.

Muy bien con eso creo ya explique como es el ambiente en general, ahora solo quiero platicar un poco de que me ha parecido hasta el momento esta serie, pues de primer instancia se ve que es un slice of life, relacionado al trabajo, así como lo fue el anime de Working (si no lo haz visto… deberías) viendo los primero 3 episodios pienso que no es un anime terriblemente gracioso pero si tiene sus momentos, varios de ellos debido a situaciones donde Aoba esta experimentando lo que es ya trabajar, como por ejemplo cuando el equipo decide ir a pistear (a tomar unos tragos) para festejar a la nueva recluta y ella aprende a ordenar bebidas alcohólicas (esta escena me gusto mucho en particular, el único problema fue que ella apenas tiene 18 y ocupas tener 20 años de edad para poder tomar así que ella solo se dedico a pedir ordenes para los demás y tomar jugos) cabe mencionar que al parecer ella es la única menor de 20 ya que todas las demás si le entraron

En otro episodio vez cuando recibe su primer sueldo, el cual parece ser mensual, todas se juntan para discutir que piensan comprar con sus sueldos y es aquí donde vez un poco mas de las personalidades de las chicas, con Hajime pensando en comprar mas juguetes para su oficina. (eso me recuerda a muchas personas, incluyendome a mi)

Para mi, estos primeros 3 episodios fueron bastante decentes, digo siempre y cuando seas una persona que tolera ver animes tipo slice of life, los personajes son muy agradables, Aobe quien a pesar de tratar de comportarse como adulta en todo momento, incluso viéndose mas responsable que casi todo el staff que vemos, es muy agradable, respetuosa y trabajadora, al punto en que yo sentí en echarle porras para que no se rindiera y saliera adelante con su trabajo (así que tiene un poco de FEEL GOOD este anime)

Cuando termine este anime, terminar de escribir la reseña para ver si hubo cambios en general de tono o actitud del anime.

Espero les haya gustado esta reseña de 3 episodios.

sin duda una gran experiencia

sin duda una gran experiencia

Con las recientes reseñas del juego mas esperado de Playstation 3 llamado “The Last of Us” un amigo me pregunto si estaba emocionado por el juego o aunque sea ligeramente interesado haciendo uso de las calificaciones perfectas recibidas como pretexto.

No, fue lo que conteste a su pregunta.

El haber respondido asi friamente me puso a pensar el porque no me llama la atencion este juego y tras estar pensando constantemente durante el dia el motivo llegue a una realizacion que bien no es algo nuevo pero es algo que habia batallado para explicar o entender, y la cual entrare en detalle en algunos momentos.

La primera cosa que pense es que debo de tener un bias en contra de los juegos hechos por Sony. He jugado titulos como Killzone 3, Uncharted 2 (demo) , Twisted Metal, Heavenly Sword, entre otros y ninguno me ha dejado una impresion duradera, salvo Twisted Metal del cual siempre me gusto desde su primera encarnacion en los dias del Playstation original. Despues de pensarlo un buen rato, llegue a la conclucion que en realidad son los juegos de Naughty Dog en particular los que no me han agradado esta generacion y no unicamente esos hay otros titulos de otras compañias despues, pero la atencion que han atraido de los medios y los fans ha sido una de las cosas que mas me ha molestado y la cual tratare de analizar y explicar ya a continuacion.

Sin el codigo de las 30 vidas, no se si lo hubiera pasado

Al principio los juegos eran de habilidad, si el jugador no la tenia, debia de practicar y practicar para adquirirla y poder derrotar el juego, la dificultad era a proposito dificil no solo porque el juego debia de promover el derrotarlo un reto sino tambien por el hecho de que los juegos de antes eran cortos y los podias acabar habitualmente en 1 hora si ya eras los suficientemente bueno o sabias cheats (30 vidas en Contra), asi que la manera de alargar la vida del juego, era hacerlo dificil y asi al jugador le tomaria un tiempo el volverse lo suficientemente bueno para acabar el juego.

Este nivel no tenia m$%$

Con el paso del tiempo y la llegada del Playstation 1, se empezaron a abrir las puertas a nuevas experiencias, como juegos haciendo uso de cinemas CGI para ayudar a presentar la historia de una forma mejor en los juegos, asi como graficos 3D muy mejorados a lo que podia mostrar el Super Nintendo, estas ayudaron a terminar con el viejo estigma de que los video juegos eran un pasatiempo para losers o el simple hecho de ser malvisto por estar jugando un video juego en publico. se podria decir que Sony fue el primero en hacer que los video juegos fueran visto como algo “Cool” y aceptable en la sociedad.

Creo un crecimiento sin precedente en muchas compañias, en los viejos tiempos el vender 500,000 copias era un gran exito para compañias que no fueran Nintendo, en la epoca del Playstation 1 el vender 1,000,000 de copias se volvio algo mucho mas comun para todas las compañias e incluso era un requisito para poder volver a re-distribuir un juego bajo la linea de Greatest hits.

Por supuesto que para Japon este era el pan de todos los dias, fue en el resto del mundo donde se vio esta explosion de Gamers, de hecho en los tiempos del Nintendo/Super Nintendo y parte del Playstation 1, Japon habia sido el mercado mas grande de video juegos, seguido por Estados Unidos y Europa, situation que es distinta hoy en dia, siendo Japon el 3er mercado mas grande y Estados Unidos el mayor.

Se podria decir que comenzo la competencia por ganarse al publico, compañias que se dedicaban a crear juegos con historias como Square Enix, pudo aprovechar el poder y medio del Playstation 1 para poder mejorar la presentacion de las historias en sus juegos, Capcom, Konami y varias otras compañias hicieron uso extensivo de este nuevo sistema, poco a poco elevando las expectativas de la nueva generacion de gamers.

El crecimiento del mercado y competencia trajo nuevos problemas para las compañias, la nueva generacion tenia una mayor diversidad de juegos de los cuales eleguir asi como por consecuencia menos tiempo para dedicarle a cada juego si uno pretendia jugar todos los juegos que parecian ser interesantes, y/o si no tenia los medios debia de eleguir con mas cuidado cual juego comprar. La gran mayoria de los desarrolladores decidieron por reducir la dificultad de los juegos para asi ayudar a los jugadores a que logren terminar los juegos y se sientan satisfechos, y esto se logro de varias maneras, creando tutoriales dentro del juego, vidas infinitas, cambios de dificultad a medio juego, checkpoints cada 5-10 minutos para que cuando el jugador pierda, pueda continuar muy cercas del punto donde perdio.

Poco a poco la difficultad de los juegos fueron disminuyendo, y los jugadores en si no se daban cuenta, con todos estos nuevos generos, franquicias, de cierta forma era un tipo de Nirvana de video juegos para los gamers y por un tiempo todo parecia bien, pero poco a poco esto trajo consigo un problema que causaria el cierre de muchas compañias, la cinemati-zacion de los juegos, los juegos se convirtieron de ser un pasatiempo donde uno podia encontrar un juego divertido por la forma en como se jugaba y trataba de dominar en experiencias que querian rivalizar a grandes peliculas de Hollywood en su forma de contar las historias asi como de transmittir emociones a travez del juego, sacrificando el factor que antes era el mas importante en los juegos, lo cual es la jugabilidad o gameplay.

Es facil ver ejemplo de esto hoy en dia, simplemente observa los juegos populares de esta generacion, juegos como los famosos Call of Duty, estas tratan de emular las peliculas de accion de Hollywood, con grandes secuencias de accion y explosiones que harian que Michael Bay se avergonzara, en si, la gran mayoria de los juegos aun con sus secuelas se han ido haciendo mas faciles para permitir que la mayoria de los jugadores puedan jugarlos sin el mayor esfuerzo posible, un ejemplo de una serie la cual se ha ido haciendo mas facil con cada secuela es la de Marvel vs Capcom, en el primer titulo, habia 6 botones de ataques, 3 golpes y 3 patadas, habia Strikers (limitados) y el hacer combos requeria aprender a realizar combos que lanzaran el oponente al aire para continue con el combo, años despues salio el Marvel vs Capcom 2 (era Dreamcast) la cantidad de botones de ataque se redujo a 4 y los strikers ahora son ilimitados lo cual le quita algo de estrategia ya que antes tenias que cuidarlos y usarlos en los mejores momentos posibles para no desperdiciarlos, los combos aun tenian su chiste para poder levantar a los enemigos al aire y en general era mas facil entrar al juego siendo novato, y ahora con el Marvel vs Capcom 3, donde Capcom redujo los ataques a 3 botones, debil, mediano y fuerte, golpes y patadas combinados segun la direccion que presiones, agregaron un boton exclusivo como “launcher” basicamente es el boton que presionas para que el personaje haga el ataque que manda al enemigo por los aires para que continues el ataque, el sistema de combos lo cambiaron para que basicamente todos los ataques entren como combo asi que, cualquier persona puede comenzar a jugar y hacer combos facilmente y ya no necesita memorizar nada, a menos que quiera aprender a hacer combos mas dañinos, es el mas facil y a la vez desbalanceado Marvel vs Capcom de la saga, sin embargo por su facilidad y lo vistoso del juego, es el mas popular tambien.

Otro ejemplo son juegos como Tomb Raider, antes mucha gente se perdia en estos juegos porque encontrar a donde ir o como resolver los acertijos requerian de mucha observacion o de ser ingenioso, hoy en dia el nuevo Tomb Raider y muchos otros por el estilo manejan un sistema donde si te atoras, el juego te dice que objetos son con los que puedes interactuar o te da pistas de como resolverlo, esto le quita cierto merito ya que antes uno debia de analizaar bien el lugar y buscar en todos los rincones para salir adelante y si ya no encontrabas que hacer pues a buscar en una guia.

En el caso de juegos para redes sociales, Tenemos Megaman X over el cual aparte de ser un insulto para la franquicia, te da la opcion de brincarte el nivel por una modica cantidad de dinero, osea que ya ni tienes que jugar si quieres avanzar, la cartera habla, y pues el mas nuevo ejemplo de como los video juegos se estan haciendo mas y mas faciles se encuentra en el nuevo PS4 el cual te dara la opcion de dejar que alguien mas juegue por it para que te ayude a pasar partes del juego cuando tu quieras (talvez deberia de iniciar un negocio donde cobro por pasar juegos). En fin el caso es que, las compañias ahora gastan mucho mas dinero para la creacion de juegos y para poder recuperar ese dinero buscan hacer juegos que llamen la atencion de la mayoria de la gente, y para hacer que esta gente se entretenga y siga comprando los juegos, tienens que hacerlos faciles, para lo cual tienen que averiguar nuevos metodos para no solo hacerlos faciles sino mantener su atencion, y esto causa que ahora los juegos se enfoquen en crear una experiencia visual y posiblemente emocional en lugar de un juego con nuevas formas de jugarse y nuevos cambios a sistemas ya establecidos.

Solo la llegue al ultimo jefe del NG de Nintendo

Eso en si es lo que mas me ha molestado a mi en lo personal de esta nueva generacion de tanto video juegos como video jugadores, tan solo tienes que observar los video o reseñas de The Last of Us, pocos mencionan que el gameplay del juego este excelente o sea excepcional, de hecho se quejan que la inteligencia artificial de tu compañera no es tan buena, sin embargo a todos les encanto la historia, actuaciones de voz de los personajes y le dan un 10/10 o 5/5, como si eso fuera mas importante en un juego de accion que el como se juega, simplemente observando los videos de gameplay, se puede mirar que se juega como un tipico juego de 3era persona (Gears of War, Uncharted, Tomb Raider) y aun asi es el juego perfecto, no digo que la historia y demas cosas no deban de afectar a una calificacion, pero cuando el motivo por el cual perdonas pequeños errores de jugabilidad por una historia buena o actuacion de voz buena creo que es muestra de que talvez deberia uno enfocarse mas en hacer reseñas de cine que de video juegos.

Esto me trae a otro punto, los escritores de reseñas del dia de hoy son de la nueva generacion, ya se ha visto en multiple multiples ocasiones donde un escritor escribe reseñas de alguna secuela de algun juego viejo o semi viejo (DmC) y menciona cosas como, “el juego se siente igual a los anteriores y todo esta ahi” solo para descubrir que el escritor nunca jugo los juegos anteriores, asi que no sabe lo que esta diciendo, y no solo ha pasado con juegos como DmC, sino con muchos remakes o secuelas de juegos viejos, y en muchos casos tamben se ha visto que escritores les bajan de calificacion al juego no por cuestiones de problemas con el juego como bugs, malos controles etc, sino por cosas como “el juego es muy dificil”.

De cierta manera ahora lo que los jugadores buscan en sus juegos es una experiencia, no un juego que requiera de habilidad para conquistar, se ha hecho muy popular una palabra que antes rara vez era usada y es la de “inmersion”, los escritores asi como muchos jugadores ahora buscan meterse en el mundo del juego “por decirlo asi” y experimentar la historia como si ellos fueran el personaje principal en lugar de simplemente disfrutar un juego que te ofrece un reto y que tiene una historia solo como un medio para poner al protagonista o tu, como jugador en situaciones mas dificiles, olbigandote a usar todo lo que haz aprendido y practicado durante el juego y haciendo que te hagas un maestro de el.

Esto se ha visto muy notable en como ha habido una disparidad en como califican los juegos rpg del este en comparacion con los juegos del oeste, los juegos rpg del este, tradicionalmente tratan de contar una historia contenida y basandose en personajes ya establecidos a los cuales la historia les afecta personalmente, mientras que en los rpg del oeste (salvo The Witcher) generalemente se trata de que tu el jugador eres el protagonista principal del juego, sin embargo la historia en si no tiene nada que ver contigo ni tienes problemas personales y decided tomar accion y salvar al reino debido a que, alguien te lo pidio, digamos que no tienes un motivante claro, excepto que eres el eleguido y pues orale a investigar que debes de hacer. (no estoy diciendo que estos ejemplos de rpg sean malos, ambos son muy buenos) pero debido a que los rpg del oeste son mas immersivos, siempre adquieren una calificacion por default mayor a un buen rpg del este, sin importar que el juego tenga muchisimos bugs (tomen los rpgs de la compañia Bethesda, que lanza juegos con bugs que te borran el progreso, se te congela el juego etc etc y sigue obteniendo calificaciones de 10, 9 y 8.

Bueno creo que hay mas de que discutir, pero a decir verdad no se sabe exactamente el porque de este cambio, este es tan solo mi punto de vista como jugador que lleva desde los tiempos de Atari jugando juegos y poco a poco he visto como la industria de los video juegos ha cambiado.

Asi que, al final creo que en realidad no tengo un bias contra Sony, sino un bias en contra de los escritores de reseña cuando aplauden un juego por su historia y hacen caso omiso a la jugabilidad o los problemas que pueda tener el juego por bugs y en el caso de The Last of Us, es el caso omiso de la jugabilidad simplemente porque la historia y actuacion de voz conmovio a las personas.

Saludos.